CATALOGUE Audio-MAO Formation FL Studio FL Studio 21 - Atelier production electro Création de Hooks Rythmiques avec des Plugins d'Instruments à Cordes

Création de Hooks Rythmiques avec des Plugins d'Instruments à Cordes

Ajouter un hook rythmique

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5h 49min

42 leçons

5,0

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Utilisation du Plugin Sakura pour Émuler des Sons de Guitare

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont de montrer comment créer des hooks rythmiques intéressants en utilisant des plugins d'instruments à cordes et d'apprendre à manipuler les effets pour enrichir vos compositions.

Résumé

Apprenez à enrichir votre passage musical avec un hook rythmique utilisant un plugin d'instruments à cordes.

Description

Dans cette leçon, nous explorons l'utilisation du plugin Sakura pour émuler des sons d'instruments à cordes, tels que la guitare, afin de créer un hook rythmique. Nous commencerons par sélectionner un son approprié, puis poserons une séquence rythmique malgré une certaine latence dans le système. Une fois la séquence enregistrée, elle sera éditée pour supprimer les notes superflues et appliquons une quantification pour assurer le groove souhaité. Nous ajusterons également la vélocité des notes et dupliquerons cette séquence pour créer une structure cohérente.

Ensuite, nous connecterons le son à une piste du mixeur, en y ajoutant des effets comme le pompage sidechain et des filtres pour enrichir le son. L'objectif est de donner plus de rythme à la séquence sans recourir aux percussions traditionnelles, en utilisant des sons staccato qui apportent une dynamique unique. Enfin, nous testerons différents templates de quantification pour trouver le groove parfait, et ajusterons les derniers détails pour obtenir un résultat optimal.

Questions - réponses

Quel plugin est utilisé pour émuler les sons d'instruments à cordes dans cette leçon ?

Le plugin utilisé est Sakura pour émuler des sons d'instruments à cordes.

Pourquoi la vélocité des notes est mise au maximum dans un premier temps ?

La vélocité des notes est mise au maximum pour maintenir une base simple et uniforme dans les premières étapes de la création du hook rythmique.

Quel effet est ajouté pour rendre le son plus intéressant ?

Un filtre, tel que le fruity love filter, est ajouté pour rendre le son plus intéressant.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Les bases d'une prod Electro

Activer un controleur midi 02:59

Charger un patch de pluck à l'aide de la recherche du navigateur 02:13

Choisir un tempo et improviser une suite d'accords 03:37

Recaler des notes dans le Piano Roll avec le magnétisme et les templates de quantification 07:21

Changer de sample pour le kick puis générer un kick alternatif avec BassDrum 10:07

Etoffer une rytmique avec des boucles, jouer avec le départ des samples et des enveloppes 08:37

Séquencer des boucles pour plus d'originalité 03:21

Enregistrer un hook mélodique 04:25

Rechercher d'autres patches dans les générateurs de FL Studio, jouer sur le changement d'octave 06:18

Doubler la mélodie avec un instrument samplé (DirectWave) et émuler un effet de pompage sidechain avec Gross Beat 09:02

Module 2 - Développer une instru

A la recherche d'une deuxième suite d'accords 06:57

Créer un sub à partir des accords, renommer les pistes du mixeur 06:07

Ajouter une snare "en l'air" avec des syncopes et des contretemps 06:14

Ajouter un hook rythmique 05:30

Ajouter des contre mélodies avec Sytrus pour épaissir les accords 06:20

Ajouter une basse wobble pour dynamiser une séquence 04:39

Créer une basse additionnelle pour créer un drop 06:44

Structurer les idées dans des Patterns et créer une Playlist en mode Song 11:16

Trouver des sons complémentaires (par ex. plucks + pads) 07:02

Trouver des sons complémentaires (suite) 08:23

Créer un effet de pompage sidechain sur un bus 12:11

Séparer les drums sur des patterns différents, programmer des hi hats avec les groupes de cut 15:27

Créer des patterns allégés pour l'intro 05:20

Variations de kicks et ajout de claps reverbérés 12:46

Ajout de snaps "flamenco" et congas 15:00

Cymbales inversées, effets de rise et de dive pour les transitions 08:34

Module 3 - Enregistrer des instruments et des voix

Accorder et enregistrer une guitare en audio 04:44

Combiner, éditer une prise de guitare avec les fondus et consolider un fichier audio 13:41

Recaler de l'audio dans la playlist et utiliser le zero crossing 12:38

Créer un envoi vers une piste auxiliaire pour la réverbe 08:37

Créer la justesse d'un instrument dans Newtone 08:45

Enregistrer et combiner des voix 10:19

Organiser et consolider les pistes de voix 06:18

Répartir les voix dans des pistes de la table de mixage et créer un effet Auto-Tune avec Pitcher 12:36

Utiliser le combo Newtone + Pitcher pour la correction des voix 11:06

Structurer le titre autour des voix 07:25

Ajout de voix pitchées 11:47

Module 4 - Mixer et finaliser un titre

Mixage des claviers, routage des pistes (auxiliaires et bus), égalisation et limiting 05:33

Mixage de la guitare, chorus, phaser (pédales d’effets hardcore), égalisation et limiting 08:06

Mixage des drums, transient processor et drive / clipping - gérer la dynamique des plucks, FX etc. 14:35

Création d’une automation de volume 03:25

Mixage des voix et export du projet 12:48

1 commentaire

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1 vote

mklps

Il y a 7 months

Commentaire

Formation parfaite, une formation FL Studio sur un Atelier Techno, Psytrance, ou Drum & Bass par exemple, serait très bien accueillie sur la plateforme je pense !