CATALOGUE Audio-MAO Formation FL Studio FL Studio 21 - Atelier production electro Améliorez vos accords et textures sonores

Améliorez vos accords et textures sonores

Trouver des sons complémentaires (suite)

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5h 49min

42 leçons

5,0

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Personnalisation des sons pour des accords plus efficaces

Objectifs

L'objectif de cette vidéo est de vous montrer comment :

Choisir et ajuster les bons patchs pour vos accords.
Utiliser des plugins pour enrichir la texture sonore.
Organiser efficacement vos pistes.

Résumé

Dans cette vidéo, apprenez à modifier vos accords et choisir les bons patchs afin de créer des textures sonores plus riches et intéressantes.

Description

Cette leçon détaille le processus de modification des accords et de la sélection de patchs appropriés dans un logiciel de composition musicale. Vous découvrirez comment passer en revue différents presets, ajuster les paramètres tels que l'attaque, le release et la reverb, et utiliser des plugins additionnels pour enrichir vos sons. Nous explorerons aussi comment dupliquer des pistes, ajouter des pads pour plus de sustain, et organiser vos pistes pour une meilleure gestion de votre projet. Vous apprendrez également à résoudre les problèmes communs tels que l'excès de reverb et à trouver la balance idéale pour vos sons.

Questions - réponses

Pourquoi est-il important de choisir le bon patch pour vos accords?

Choisir le bon patch permet d'obtenir la texture sonore souhaitée, rendant ainsi la composition musicale plus riche et intéressante.

Comment les presets peuvent-ils affecter la qualité sonore des accords?

Les presets offrent une variété de textures et de tonalités qui peuvent transformer un accord simple en une couche sonore complexe et engageante.

Quels paramètres ajuster pour adoucir les attaques d'un son?

Pour adoucir les attaques, il est recommandé d'ajuster les paramètres d'attaque et de release, et d'utiliser des effets comme le compressor warming.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Les bases d'une prod Electro

Activer un controleur midi 02:59

Charger un patch de pluck à l'aide de la recherche du navigateur 02:13

Choisir un tempo et improviser une suite d'accords 03:37

Recaler des notes dans le Piano Roll avec le magnétisme et les templates de quantification 07:21

Changer de sample pour le kick puis générer un kick alternatif avec BassDrum 10:07

Etoffer une rytmique avec des boucles, jouer avec le départ des samples et des enveloppes 08:37

Séquencer des boucles pour plus d'originalité 03:21

Enregistrer un hook mélodique 04:25

Rechercher d'autres patches dans les générateurs de FL Studio, jouer sur le changement d'octave 06:18

Doubler la mélodie avec un instrument samplé (DirectWave) et émuler un effet de pompage sidechain avec Gross Beat 09:02

Module 2 - Développer une instru

A la recherche d'une deuxième suite d'accords 06:57

Créer un sub à partir des accords, renommer les pistes du mixeur 06:07

Ajouter une snare "en l'air" avec des syncopes et des contretemps 06:14

Ajouter un hook rythmique 05:30

Ajouter des contre mélodies avec Sytrus pour épaissir les accords 06:20

Ajouter une basse wobble pour dynamiser une séquence 04:39

Créer une basse additionnelle pour créer un drop 06:44

Structurer les idées dans des Patterns et créer une Playlist en mode Song 11:16

Trouver des sons complémentaires (par ex. plucks + pads) 07:02

Trouver des sons complémentaires (suite) 08:23

Créer un effet de pompage sidechain sur un bus 12:11

Séparer les drums sur des patterns différents, programmer des hi hats avec les groupes de cut 15:27

Créer des patterns allégés pour l'intro 05:20

Variations de kicks et ajout de claps reverbérés 12:46

Ajout de snaps "flamenco" et congas 15:00

Cymbales inversées, effets de rise et de dive pour les transitions 08:34

Module 3 - Enregistrer des instruments et des voix

Accorder et enregistrer une guitare en audio 04:44

Combiner, éditer une prise de guitare avec les fondus et consolider un fichier audio 13:41

Recaler de l'audio dans la playlist et utiliser le zero crossing 12:38

Créer un envoi vers une piste auxiliaire pour la réverbe 08:37

Créer la justesse d'un instrument dans Newtone 08:45

Enregistrer et combiner des voix 10:19

Organiser et consolider les pistes de voix 06:18

Répartir les voix dans des pistes de la table de mixage et créer un effet Auto-Tune avec Pitcher 12:36

Utiliser le combo Newtone + Pitcher pour la correction des voix 11:06

Structurer le titre autour des voix 07:25

Ajout de voix pitchées 11:47

Module 4 - Mixer et finaliser un titre

Mixage des claviers, routage des pistes (auxiliaires et bus), égalisation et limiting 05:33

Mixage de la guitare, chorus, phaser (pédales d’effets hardcore), égalisation et limiting 08:06

Mixage des drums, transient processor et drive / clipping - gérer la dynamique des plucks, FX etc. 14:35

Création d’une automation de volume 03:25

Mixage des voix et export du projet 12:48

1 commentaire

5,0

1 vote

mklps

Il y a 7 months

Commentaire

Formation parfaite, une formation FL Studio sur un Atelier Techno, Psytrance, ou Drum & Bass par exemple, serait très bien accueillie sur la plateforme je pense !