Application de Reverb et Saturation
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre l'importance de la reverb pour l'unité sonore.
- Apprendre à ajouter de la saturation pour définir les notes de basse.
- Découvrir comment créer une piste parallèle avec un ampli pour enrichir le son de basse.
Résumé
Découvrez comment améliorer le son de votre basse en ajoutant de la reverb et une saturation subtile, tout en maintenant une unité sonore avec le reste de votre mixage.
Description
Dans cette leçon, vous apprendrez à enrichir le son de votre basse en utilisant des techniques de mixage avancées. L'objectif est de donner plus de profondeur et de texture à votre basse en ajoutant subtilement de la reverb et de la saturation.
Après avoir compris l'importance de la reverb pour ajouter un sentiment d'unité dans le mixage, nous explorerons les effets de la saturation sur la définition des notes et la complexité du son. Vous verrez comment isoler la reverb, doser son application et expérimenter avec différents types d'amplis pour obtenir le son désiré.
Nous aborderons aussi la création d'une piste parallèle amplifiée pour varier la couleur sonore tout au long du titre. Enfin, des astuces sur le dosage et l'équilibre de la reverb entre les divers éléments du mix seront fournies pour garantir une cohérence sonore optimale.
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !