Paramètres et Astuces pour une Compession Réussie
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Apprendre à utiliser des compresseurs pour mixer un piano électrique.
- Comprendre l'importance du temps d'attaque et de release dans la compression audio.
- Développer des compétences en ajustement de ratios de compression pour un mixage équilibré.
Résumé
Découvrez comment mixer un piano électrique de manière efficace en utilisant des compresseurs et d'autres outils de traitement audio.
Description
Dans cette leçon, nous explorons les techniques de mixage pour un piano électrique, notamment en utilisant le compresseur vintage d'Omnisphere. Le processus commence par une compression légère pour apporter de la tenue et de la consistance au son du piano. Différents réglages de temps d'attaque et de release sont testés, en utilisant parfois des préréglages pour obtenir des idées initiales. La leçon démontre également l'importance d'équilibrer le ratio de compression pour éviter de dégrader le niveau de sortie.
Une attention particulière est accordée aux attaques, en utilisant l'Enveloppe Shaper avant le compresseur pour ajouter de la dynamique et du punch au son. La finesse et la douceur des réglages sont soulignées pour garantir un mixage bien maîtrisé. Enfin, une comparaison contextuelle avec d'autres éléments du mix est effectuée pour rééquilibrer le volume et affiner le rendu final.
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !