Introduction à l'Utilisation du Compresseur
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre les fonctions de base d'un compresseur audio.
- Utiliser efficacement différents compresseurs dans Cubase.
- Savoir régler les paramètres pour différentes perspectives de mixage.
Résumé
Découvrez comment utiliser différents compresseurs dans Cubase pour améliorer vos mixages.
Description
Cette leçon se concentre sur l'utilisation des compresseurs audio dans Cubase, en particulier sur les différents types de compresseurs et leurs paramétrages. Vous apprendrez à régler le ratio, le threshold, l'attaque, le release, et à utiliser les fonctionnalités supplémentaires comme l'auto-release et le make-up gain. La vidéo explore également les peaux d'un compresseur basique, du Vintage Compressor et du Tube Compressor, en expliquant leurs différences et caractéristiques spécifiques.
En maîtrisant ces outils, vous serez en mesure de donner plus de punch à vos pistes de batterie, d'ajouter de la glue dans vos mixages et de contrôler dynamiquement vos enregistrements avec précision.
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !