Comprendre et Utiliser les Effets Multibandes
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de comprendre les différences entre un compresseur standard et un multicompresseur, d'apprendre à configurer un multicompresseur dans Cubase, et de savoir quand et comment l'utiliser pour améliorer le mixage audio.
Résumé
Apprenez à utiliser les effets multibandes avec ce tutoriel sur le multicompresseur dans Cubase.
Description
Dans cette leçon, nous explorons les effets multibandes et leur application dans le logiciel Cubase. Contrairement à un compresseur standard, un multicompresseur permet de traiter des bandes de fréquences distinctes, offrant ainsi une plus grande flexibilité dans le mixage audio. Nous verrons comment ajouter un multicompresseur sur une piste de batterie, utiliser des presets pour simplifier le processus, et ajuster chaque bande de fréquences pour obtenir le son désiré.
Cette vidéo couvre également l'importance du pilotage via sidechain, permettant d'influencer la compression en fonction de fréquences spécifiques ou d'autres instruments. De plus, nous expliquons comment utiliser le multicompresseur pour moduler le volume des bandes de fréquences afin de recréer une equalization (EQ) personnalisée.
Regarder cette leçon vous permettra de comprendre les avantages et les complexités d'un multicompresseur par rapport à un compresseur standard, et comment l'utiliser efficacement dans votre processus de mixage.
sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !