Optimisation du Mixage Stéréo
Objectifs
L'objectif de cette vidéo est de maîtriser les techniques de placement sonore pour obtenir un mixage stéréo équilibré et professionnel, en utilisant des outils spécialisés et en appliquant des principes de base du mixage.
Résumé
Découvrez comment placer les éléments dans l'espace sonore pour un mixage équilibré et harmonieux.
Description
Cette leçon aborde les principes fondamentaux du placement des éléments dans l'espace sonore lors du mixage audio. Vous apprendrez comment attribuer à chaque son sa place spécifique dans le spectre stéréo pour éviter la surpopulation sonore et garantir une écoute claire et définie. Les règles de base incluent le centrage des pistes importantes telles que le kick, la snare, la basse, et les voix, tandis que les autres éléments seront répartis de manière équilibrée sur les côtés. Une attention particulière est portée à la gestion des fréquences : plus un son est grave, plus il devrait être centré, et plus il est aigu, plus il peut être placé latéralement.
La vidéo vous guide à travers l'utilisation d'outils comme le Stereo Enhancer pour élargir l'espace stéréo de certains éléments, et vous montre comment vérifier la cohérence de votre mix en mode mono. Enfin, des ajustements sont faits pour s'assurer que chaque élément se distingue clairement, créant ainsi un mix final vivant et dynamique.
Questions - réponses
Programme détaillé
Module 1 - Bien se préparer au mixage
Module 2 - Routing
Module 3 - Editing
Module 4 - Ajuster les niveaux
Module 5 - EQ l'égaliseur
Module 6 - Les effets de dynamique
Module 7 - Channel Strip
Module 8 - Effets de spacialisation
Module 9 - Les effets Multiband
Module 10 - La production
Module 11 - Faire vivre le mix
Module 12 - Export du mixage
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sincèrement je préfère ses tutoriels gratuit sur sa chaine YouTube atelier du mix, là au moins ils y a plus des techniques.
Pour m'exprimer honnêtement, je suis compositeur dans la vie et sur Cubase depuis... 99. Oui ça remonte un peu je sais.
Mais je suis tjrs friand et curieux de découvrir de nouvelles façons d'aborder un soft, son routing, ses focntions cachées. Bref, je continue d'apprendre. En ça la formation m'a interpellé, étant dédiée Steinberg (on frôle quand même le "publireportage").
Donc forcément je suis dans la cible et à la fois pas du tout, ayant probablement démarré la mao avant la formatrice...
Juste pour dire que ça s'adresse pour le coup aux personnes qui débutent et n'ont pas de "process" pour aborder la phase de mix.
Là où je tique un peu, c'est quand même que tout est déroulé de façon un peu systématique (voire schématique) sans quasi jamais évoquer la finalité d'un mix. La première chose que l'on apprend dans cette exercice, c'est qu'il n'y a pas de règles. Bien sûr, il ne faut pas faire "n'importe quoi / n'importe quand" mais combien d'albums ont été travaillé dans des circonstances bancales et à l'instinct, pour au final délivrer un LP fabuleux dans son grain et son approche ? Plein.
Quand je vois la formatrice couper des fréquences en solo, sans justification particulière, sans confrontation avec le reste du contexte, pour tout éclaircir à l'aveugle, sans parti prix un tant soit peu artistique, je ne suis plus ok.
Et si produire un bus de batterie, c'est rajouter une reverbe, alors là tout va bien.
Loin de moi l'idée d'être un peu dur, mais c'est aussi pour savoir à quoi s'attendre. La formation ne va pas vous apprendre à mixer, mais vous donnera une feuille de route, une construction pour aller plus loin.
ps : La formatrice est un brin fâchée avec les "on", les "ou" et les "en" :-)
Les explications sont claires et précises à la fois. C'est très enrichissant.
Un grand merci !