Techniques Avancées en Production Musicale

Les effets sur le gimmick
Vidéo non disponible ! Réessayez plus tard
Cette vidéo fait partie de la formation
Composition Electro Club
Revoir le teaser Je m'abonne
5,0
Transcription

49,00€ 24,50€ Je commande

Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm

DescriptionProgrammeAvis
5,0
49,00€ 24,50€ Je commande

Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm

Les objectifs de cette leçon sont de vous enseigner à :

  • Manipuler des lignes de basse avec des outils avancés.
  • Utiliser des automations pour créer des variations dynamiques.
  • Appliquer des techniques de compression et de distorsion pour stabiliser le niveau sonore.
  • Ajouter des boucles de percussions pour enrichir le groove.

Découvrez comment ciseler, sculpter, et automatiser des sons pour créer des éléments instrumentaux uniques dans vos productions musicales.

Dans cette leçon, nous explorons des techniques de production musicale avancées en utilisant des outils comme Serum et FabFilter. Vous apprendrez à manipuler une ligne de basse en utilisant des effets de LFO, en ajustant les paramètres de cutoff, résonance et reverb, et en appliquant des filtres et des EQ pour façonner le son. La session couvre également l'importance du timing et de l'anticipation dans la mise en place de notes, particulièrement lorsqu'on travaille avec des effets qui modifient la dynamique sonore au fil du temps. Enfin, des techniques de compression et de distorsion sont abordées pour contrôler le niveau des sons afin de créer une ligne instrumentale stable et percutante.

Nous terminerons par l'ajout de petites boucles de percussions pour enrichir l'ensemble du groove, abordant les considérations spécifiques à des morceaux orientés vers la piste de danse.

Voir plus
Questions réponses
Pourquoi est-il important d'anticiper le timing des notes avec un effet de LFO?
L'anticipation du timing permet de synchroniser parfaitement les fluctuations du LFO avec le rythme général de la piste, créant ainsi un groove cohérent et dynamique.
Quel est l'avantage d'utiliser un compresseur comme Glu dans cette session?
Utiliser Glu permet de contrôler les différences de niveau entre les notes les plus fortes et les plus faibles, assurant une uniformité sonore et facilitant l'intégration de la ligne instrumentale dans le mix global.
Pourquoi serait-il utile de diminuer la reverb dans certaines sections du morceau?
Réduire la reverb peut ajouter de la clarté et du punch à certaines sections, évitant une surcharge sonore et mettant en valeur des éléments particuliers du mix.
6 commentaires
5,0
6 votes
5
4
3
2
1
johnmartins
Il y a 1 an
Merci Joachim, c'était parfait comme toujours.
poplifeisbest
Il y a 3 ans
J'ai appris énormément de nouveaux tips. Merci et vivement la suite.
charleshenry
Il y a 3 ans
excellent ! merci
chiwawa351
Il y a 4 ans
C'est tout à fait ce que je cherchais comme formation ! Quand on est pas musicien et que l'on débarque dans le monde de la MAO, apprendre à se servir des logiciels est un vrai parcours du combattant :-)
Ici, tout est clair, précis et bien expliqué, bravo ! Puis on sent la passion qui anime le formateur et ça ajoute un plus indéniable. Grand merci pour cette splendide formation..
Puis : à quand une autre ? ;-)
djloisangel
Il y a 4 ans
Très instructif , direct, clair , précis, Joachim nous prouve que finalement , avec du talent artistique , du ressenti, et les bonnes techniques , on fait de la bonne musique !!!!!
Super formation, je la recommande pour tous ceux qui doutent de leur talent !!!!
Fyamina1
Il y a 4 ans
Très instructif, on est directement dans le cœur du sujet et on apprend plus en pratique. Comme c'est un atelier, le temps est allongé sur certains passages mais cela mérite d'être suivi jusqu'au bout. Merci Joachim