Créer une Partie de Basse Synthé avec Wavetable

Sound design et enregistrement d'une basse rythmique avec Wavetable
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Atelier créatif Ableton Live 11 - Organic house / Down tempo
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Les objectifs de cette vidéo sont d'apprendre à créer et à optimiser une partie de basse synthé en utilisant Wavetable, à gérer la largeur stéréo du son, et à intégrer des effets pour enrichir le timbre.

Dans cette leçon, vous apprendrez à créer une partie de basse synthé en utilisant Wavetable. Nous aborderons les réglages de base, l'optimisation du son et l'ajout d'effets pour enrichir votre production musicale.

Cette leçon détaillée vous guide à travers le processus de création d'une partie de basse synthé à partir de zéro en utilisant Wavetable. Vous apprendrez à configurer le timbre de l'oscillateur, à accorder votre son deux octaves en dessous pour une basse plus profonde, et à utiliser un filtre low pass pour affiner le son. Une attention particulière sera accordée à l'utilisation de l'enveloppe 2 pour contrôler le filtre via la matrice de modulation, en ajustant l'attaque pour obtenir le son souhaité.

Ensuite, vous enregistrerez et quantifierez votre séquence de basse. Pour améliorer la largeur stéréo de votre basse, nous utiliserons le mode unison qui permet de déclencher plusieurs voix désaccordées réparties dans le champ stéréo, créant un effet chorus. Enfin, nous recentrerons les basses en mono tout en travaillant sur la largeur stéréo avec le module utility et le potentiomètre width. Nous ajouterons également une distorsion pour enrichir le timbre de la basse via le plugin amp et intégrerons un compresseur en sidechain pour accentuer le son du kick.

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Questions réponses
Pourquoi accorder la basse deux octaves en dessous?
Pour obtenir une profondeur et une résonance typiques des parties de basse, ce qui est essentiel pour le rôle rythmique et harmonique de la basse dans une composition.
Quel est l'avantage d'utiliser un filtre low pass dans cette configuration?
Un filtre low pass permet de supprimer les hautes fréquences indésirables et de se concentrer sur les basses fréquences, essentielles pour une partie de basse cohérente.
Comment le mode unison améliore-t-il la largeur stéréo de la basse?
Le mode unison déclenche plusieurs voix légèrement désaccordées et les répartit dans le champ stéréo, créant un effet de chorus et augmentant la perception de la largeur stéréo.
12 commentaires
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jeanphilippe saighi
Il y a 11 mois
rapide sans bla bla interminables très créatif très bon choix sonores
très bonnes automations
bref une très bonne démonstration qui pourrait être facilement en playlist tropical deep chill
excellent montage
contact_2345
Il y a 11 mois
super formation sur mon style favori :) Une question, pourquoi les elements rentrent sur les mesures 23/31 etc. Alors que logiquement toutes les ! mesures a partir de 9 sont 25/33 etc..
Merci pour votre réponse ;)
philmaz
Il y a 1 an
Super ! Merci ! J'ai beaucoup aimé cette formation. Le style musical super carré (tout est quantifié au métronome) permet au formateur d'aller à l'essentiel sans aucun détour et avec une clarté aussi audible qu'exemplaire. Appréciable ! Même pendant les quelques temps morts il nous épargne les mouvements de souris intempestifs, les répétitions et les commentaires inutiles. De plus, bien sûr, on n'apprend jamais aussi bien qu'en travaillant sur un projet concret plutôt qu'avec le catalogue de fonctions de ce super logiciel.
Bref, rien à jeter, on en veut d'autres comme celle-là !!!
lucienq35
Il y a 1 an
Le formateur est incontestablement compétent sur le plan musical et affiche une maîtrise certaine d'Ableton. En revanche, il est regrettable qu'aucun zoom ne soit opéré sur les parties de l'écran sur lesquelles il intervient. Il faut à chaque fois s'arracher les yeux pour identifier les commandes qu'il active, revenir x fois en arrière etc...Autre bémol : il reste relativement elliptique sur certains points importants de la track qui mériteraient, dans un souci de bonne pédagogie, des explications un peu plus détaillées (repérage précis des mesures dans lesquels s'intègrent les différents éléments, écriture des parties monodiques ou harmoniques sur le piano roll, réglages des effets, automations...). Dans le même ordre d'idée, alors que l'on est censé construire pas à pas le morceau, le formateur nous apprend à plusieurs stades de la formation (construction de la structure de la track, finalisation de la track) qu'il a effectué directement à son niveau des ajouts sur lesquels il revient ensuite trop brièvement...Au total, ces réserves mises à part, la formation apparaît quand même riche, intéressante et de bonne qualité.
Mickdu72
Il y a 2 ans
Bonne approche pédagogique même si ona l'imprssion qu'il faut avoir quand même une bonne connaissance de notions d'acoustique pour savoir quand et comment utiliser les effets.
truel
Il y a 2 ans
Super on en veut d’autres dans ce style
kevinremondiere
Il y a 3 ans
Tip top, une autre compo dans un autre genre ça permettrait de bien compléter :)
Merci pour le super tuto
meunierlucas.glow
Il y a 3 ans
très bien expliquer, clair précis, pas long ; meilleur formateur audio de la plateforme
yogajas
Il y a 3 ans
Très bonne formation
s1
Il y a 3 ans
Très bonne formation !
cillaire
Il y a 3 ans
Clair, pédagogique et suffisamment court pour rester intéressant
philou.no
Il y a 3 ans
Très organisée et bien expliquée. C'est intéressant de voir la théorie en application dans un cas concret de composition. Les sons sont bien choisis.