Création d'une Partie de Hi-hat Organique

Construire la piste de HiHat à partir d'une boucle
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Cette vidéo fait partie de la formation
Atelier créatif Ableton Live 11 - Organic house / Down tempo
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Les objectifs de cette vidéo incluent la compréhension des processus de sélection, de modification et de duplication des boucles de batterie pour créer une partie de hi-hat organique.

Apprenez à créer une partie de hi-hat organique en utilisant une boucle de batterie acoustique.

Dans cette leçon, nous allons explorer le processus de création d'une partie de hi-hat avec un son organique grâce à une boucle de batterie acoustique. Nous commencerons par choisir une boucle appropriée dans la Core Library, puis nous la placerons sur une piste audio en ajustant son volume. La prochaine étape consiste à doubler le tempo de la boucle choisie et à sectionner les parties intéressantes tout en éliminant celles qui ne nous conviennent pas, comme les charleys ouverts.

Nous verrons également comment ajuster rythmiquement cette section pour obtenir une partie plus droite, en utilisant des commandes spécifiques pour se libérer de la grille et redimensionner la boucle selon nos préférences. Ensuite, nous travaillerons sur une deuxième piste audio pour ajouter une seconde partie de charley, en ajustant la panification pour créer une séparation spatiale agréable.

La leçon se poursuit avec la création d'un groupe de charley, l'application d'un égaliseur pour affiner le son, et la duplication des parties pour obtenir une séquence complète. En suivant ces étapes, vous serez capable de produire une partie de hi-hat organique parfaitement intégrée à votre composition musicale.

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Questions réponses
Pourquoi doubler le tempo de la boucle choisie ?
Doubler le tempo permet de donner plus de dynamisme à la partie de hi-hat et de l'intégrer plus efficacement dans une composition plus rythmée.
Quelle est l'importance de l'égaliseur dans ce processus ?
L'égaliseur est crucial pour éliminer les fréquences indésirables et affiner le son du hi-hat, offrant ainsi une meilleure qualité sonore et une intégration harmonieuse avec les autres pistes.
Comment la commande de regroupement (commande G) facilite-t-elle le travail sur les hi-hats ?
La commande de regroupement permet de traiter simultanément plusieurs pistes de hi-hat, simplifiant ainsi les ajustements globaux comme l'application d'effets et le mixage.
12 commentaires
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jeanphilippe saighi
Il y a 11 mois
rapide sans bla bla interminables très créatif très bon choix sonores
très bonnes automations
bref une très bonne démonstration qui pourrait être facilement en playlist tropical deep chill
excellent montage
contact_2345
Il y a 1 an
super formation sur mon style favori :) Une question, pourquoi les elements rentrent sur les mesures 23/31 etc. Alors que logiquement toutes les ! mesures a partir de 9 sont 25/33 etc..
Merci pour votre réponse ;)
philmaz
Il y a 1 an
Super ! Merci ! J'ai beaucoup aimé cette formation. Le style musical super carré (tout est quantifié au métronome) permet au formateur d'aller à l'essentiel sans aucun détour et avec une clarté aussi audible qu'exemplaire. Appréciable ! Même pendant les quelques temps morts il nous épargne les mouvements de souris intempestifs, les répétitions et les commentaires inutiles. De plus, bien sûr, on n'apprend jamais aussi bien qu'en travaillant sur un projet concret plutôt qu'avec le catalogue de fonctions de ce super logiciel.
Bref, rien à jeter, on en veut d'autres comme celle-là !!!
lucienq35
Il y a 1 an
Le formateur est incontestablement compétent sur le plan musical et affiche une maîtrise certaine d'Ableton. En revanche, il est regrettable qu'aucun zoom ne soit opéré sur les parties de l'écran sur lesquelles il intervient. Il faut à chaque fois s'arracher les yeux pour identifier les commandes qu'il active, revenir x fois en arrière etc...Autre bémol : il reste relativement elliptique sur certains points importants de la track qui mériteraient, dans un souci de bonne pédagogie, des explications un peu plus détaillées (repérage précis des mesures dans lesquels s'intègrent les différents éléments, écriture des parties monodiques ou harmoniques sur le piano roll, réglages des effets, automations...). Dans le même ordre d'idée, alors que l'on est censé construire pas à pas le morceau, le formateur nous apprend à plusieurs stades de la formation (construction de la structure de la track, finalisation de la track) qu'il a effectué directement à son niveau des ajouts sur lesquels il revient ensuite trop brièvement...Au total, ces réserves mises à part, la formation apparaît quand même riche, intéressante et de bonne qualité.
Mickdu72
Il y a 2 ans
Bonne approche pédagogique même si ona l'imprssion qu'il faut avoir quand même une bonne connaissance de notions d'acoustique pour savoir quand et comment utiliser les effets.
truel
Il y a 2 ans
Super on en veut d’autres dans ce style
kevinremondiere
Il y a 3 ans
Tip top, une autre compo dans un autre genre ça permettrait de bien compléter :)
Merci pour le super tuto
meunierlucas.glow
Il y a 3 ans
très bien expliquer, clair précis, pas long ; meilleur formateur audio de la plateforme
yogajas
Il y a 3 ans
Très bonne formation
s1
Il y a 3 ans
Très bonne formation !
cillaire
Il y a 3 ans
Clair, pédagogique et suffisamment court pour rester intéressant
philou.no
Il y a 3 ans
Très organisée et bien expliquée. C'est intéressant de voir la théorie en application dans un cas concret de composition. Les sons sont bien choisis.