Techniques de Copie et Duplication des Clips
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont:
- Apprendre à utiliser une grille à 16 pas pour le montage audio.
- Maîtriser les techniques de sélection, de copie, de couper et de coller des clips.
- Comprendre l'importance du positionnement des sons sur les temps forts et faibles.
Résumé
Découvrez les principes de base du montage audio en utilisant une grille à 16 pas. Apprenez comment sélectionner, copier, coller et dupliquer des clips pour créer des beats efficaces.
Description
Dans cette vidéo éducative, nous vous guidons à travers les étapes essentielles du montage audio en vous concentrant sur l'utilisation d'une grille musicale à 16 pas par mesure. Vous apprendrez comment faire des sélections précises, comment utiliser les commandes de copie, de couper et de coller ainsi que les raccourcis clavier pour optimiser votre flux de travail.
Nous aborderons également l'importance de placer les kicks sur les temps forts et les snares sur les temps faibles pour créer une rythmique équilibrée. Chaque étape est expliquée en détail pour garantir une compréhension claire et vous permettre de reproduire ces techniques de manière efficace.
En utilisant des exemples pratiques, cette leçon vous permettra de maîtriser les fondamentaux du montage de beats rythmiques, adaptés à divers styles musicaux.
Sinon, très bonne formation, pratique, rythme impeccable.
Quel gain de temps. Je conseille fortement cette formation.
Ces formations (celle de Laurent Bonnet) sont très claires, avec toujours cette notion de répétition non barbante mais importante (en évitant trop d'implicites), et on ne peut comprendre un concept que par la répétition (qui peut certes ennuyer certains). Ceci dît la documentation en ligne d'Ableton par exemple est très bien fichue.
Formations très orientée technique, sur l'approche et la maîtrise du logiciel, ça n'est pas un cours de prod et il faut vraiment assimiler je pense que maîtriser les bases d'un outils c'est un vrai cadeau que l'on s'offre, qui demande du temps et un temps théorique qui peut être questionné (on ne touche pas à l'instrument), la pratique viendra plus tard. Mais au final ça sera un gain de temps monstrueux, une organisation de ses prod agréable et judicieuse et surtout une capacité à produire ce que l'on imagine, voudrait (je veux tel effet, tel type de son, le transformer) ce de façon plus fluide car on saura que telle fonction ou possibilités existent.
Au final je reste très satisfait de ces cours didactiques, il y a en des centaines . C'est une vraie mine de savoir.
Je ne connaissais pas Ableton et un peu inquiet sur sa complexité et finalement c'est une application monstrueuse, notamment la partie sampling ou la gestion des audio en général qui offre des possibilités de folie.
j'ajoute que les subtilités de productions (comment formaliser une idée de son, et la matérialiser. Comment entendre un son ou même le jouer avec sa bouche, ses mains, bref utiliser un lexique et du vocabulaire pour nommer un ou des sons, cet aspect sera certainement dans un autre cours .
Pour finir, j'ai des "stages" de prévu sur Ableton mais je voulais m'y mettre avant et pas n'importe comment. Merci pour ces cours.
Merci.
Module 2: pas toujours précis (je défie un débutant de comprendre "Le mode Loop des Clips dans la vue Arrangement...).
Avant d'avancer vers les modules suivants, je trouve déjà que cette formation, même si elle semble très complète, présente pour moi une lacune importante: j'attends toujours le premier exercice. Former n'est pas seulement expliquer la théorie, mais aussi présenter des cas pratiques et des exercices, ces derniers étant la meilleure façon d'apprendre quelque chose. Mais ça viendra peut-être dans les modules suivants, j'ai acheté toute la formation...