CATALOGUE 3D Formation Nomad Sculpt Apprendre Nomad Sculpt - Création d'un robot

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, vous allez découvrir l'importance de l'éclairage dans vos projets 3D, ainsi que comment le post-traitement peut transformer une scène de base en œuvre d'art.

Nous commencerons par explorer les différents types de lumières disponibles dans Nomad Sculpt comme la Key Light, la Fill Light et la Back Light. Vous apprendrez à les ajuster pour obtenir l'ambiance souhaitée. Ensuite, nous aborderons la façon d'appliquer et de personnaliser des effets de post-traitement pour enrichir l'esthétique de vos projets, en utilisant des outils comme le vignettage, les différents modes visuels, ou la profondeur de champ.

Pour finir, nous verrons comment l'exportation de votre modèle, avec ou sans transparent background, peut s'intégrer dans des logiciels comme Photoshop ou Gimp pour des retouches avancées.

Objectifs de cette leçon

L'objectif de cette vidéo est de comprendre et appliquer les techniques avancées d'éclairage et de post-traitement pour parfaire vos créations en 3D.

Prérequis pour cette leçon

Les prérequis incluent une connaissance de base en modélisation 3D et l'utilisation préalable de Nomad Sculpt.

Métiers concernés

Les compétences acquises sont applicables dans les métiers de l'animation 3D, la conception graphique, et le design de jeux vidéo.

Alternatives et ressources

Des alternatives à Nomad Sculpt sont Blender pour un usage plus technique, ou Procreate pour des rendus plus artistiques.

Questions & Réponses

La Key Light est la lumière principale influençant la visibilité et l'ambiance d'une scène.
Le post-traitement est utilisé pour accentuer les qualités visuelles d'une scène, en ajoutant des effets comme le vignettage ou la profondeur de champ.
Photoshop et Gimp peuvent être utilisés pour des retouches supplémentaires après l'exportation depuis Nomad Sculpt.