Maîtrisez l'Art du Montage Audio dans vos Vidéos

Réglage du volume de vos éléments audios
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Les objectifs de cette vidéo sont d'enseigner les techniques de montage audio, de montrer comment synchroniser parfaitement le son et l'image, et de démontrer l'importance des niveaux audio cohérents pour une production professionnelle.

Apprenez à optimiser le travail du son autant que l'image dans vos montages vidéo.

Durant cette leçon, vous allez découvrir l'importance du son dans le montage vidéo, au même titre que l'image. Nous explorons comment utiliser des techniques avancées de montage audio pour créer une expérience audiovisuelle cohérente et immersive. Vous apprendrez à insérer et remplacer des plans, aligner vos pistes audio et vidéo correctement, et ajuster les niveaux sonores de manière précise. En utilisant une table de montage, vous serez initié aux notions d'ambiances, voix off, musique et transitions audio. Nous vous montrerons également comment zoomer et dézoomer pour une meilleure visualisation, et comment utiliser les outils de solo et mute pour isoler des pistes audio lors du mixage.

Enfin, nous aborderons les réglages de volume pour s'assurer que chaque élément sonore est au bon niveau et qu'il n'y a pas de désynchronisation entre l'image et le son. Ce tutoriel est essentiel pour quiconque souhaite améliorer sa compréhension et ses compétences en montage audio professionnel.

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Questions réponses
Pourquoi est-il crucial de travailler autant le son que l'image dans une vidéo ?
Parce que le son contribue significativement à l'expérience immersive de la vidéo, en ajoutant de la profondeur et en renforçant l'impact émotionnel des images.
Quel est l'outil utilisé pour ajuster la synchronisation entre l'image et le son ?
L'outil de sélection liée est utilisé pour s'assurer que l'image et le son restent synchronisés lors des manipulations.
Comment peut-on vérifier le niveau de volumes des voix off et des ambiances ?
En utilisant les modes solo et mute pour isoler ou couper certaines pistes et en observant les niveaux sur le vue maître pendant la lecture.
Vous l'aurez compris, le travail du son est extrêmement important lorsque vous montez un film. Il est aussi important que l'image, nous sommes bien sur un média audiovisuel. Alors, vous voyez à l'écran une table de montage avec donc un assemblage de plans et de sons déjà bien avancés. Vous pouvez remarquer donc que j'ai déjà bien avancé mon montage son, c'est-à-dire que je n'ai pas que les sons directs qui correspondraient à chacun de mes clips vidéo, j'ai d'autres éléments sonores que j'ai pu ajouter. Alors, c'est un bon exemple pour revoir un petit peu les fonctions d'insertion et de remplacement quand on veut ajouter des plans dans nos montages. Alors, par exemple, dans ce cas de figure, j'ai ici un plan d'illustration pendant une interview avec en dessous en plus de la musique. Alors, si je me mets en lecture à cet endroit, donc j'appuie sur la barre d'espace, ensuite à 10h30, nous avons rendez-vous avec lui et son équipe qui a justement son atelier dans ses quartiers. Voilà, vous voyez donc, nous avons des plans d'illustration et en dessous une interview en continu. Donc, je souhaite ajouter un plan pour boucher donc le trou qu'on ne revoit plus la personne interviewée, nous la voyons déjà avant. Je souhaite à cet endroit continuer à mettre des illustrations. Ça va être donc un bon exemple de montage à 3 ou 4 points et nous allons pouvoir également voir précisément comment utiliser nos pistes cibles à gauche. Je souhaite donc remplir cet espace dans ma table de montage. Je vais donc le borner avec mes points in et out. Je vais donc pouvoir utiliser la flèche du haut qui m'amène donc sur la première image de cet extrait d'interview et je vais appuyer sur i. Vous voyez que j'ai un point in qui est apparu dans ma table de montage. J'appuie ensuite sur la flèche du bas de mon clavier. Je me suis donc calé sur la première image du plan d'illustration sur lequel je veux enchaîner. Je ne veux pas donc venir attraper cette image, je dois donc revenir d'une image en arrière avec la flèche de gauche au clavier ou avec votre outil retour d'une image sur la gauche qui est juste en bas de votre écran de programme. Je vais cliquer dessus comme ceci. Vous voyez que je suis sur la dernière image de l'interview. Je vais donc à cet endroit renseigner mon point out en appuyant directement sur o. J'ai donc borné l'espace que je veux remplir avec mon plan. Je vais ensuite sélectionner le plan dans mes rushs que je souhaite insérer à cet endroit. Je vais donc me déplacer dans mon plan. Voilà, je veux mon plan de mosaïque. Vous voyez que sur mon plan de mosaïque, j'ai déjà un point in et un point out, mais il est possible que la durée entre les deux ne corresponde pas. Je peux le vérifier ici. Sur ma fenêtre source, j'ai six secondes et deux images entre mon point in et out. Sur ma fenêtre programme, j'ai quatre secondes et 24 images entre mon point in et out. Je vais donc devoir ajuster un des deux. Je vais donc enlever sur ma source car c'est elle qui peut s'ajuster, peu importe si mon plan s'arrête à cet endroit ou à cet endroit. Par contre, dans mon montage de ma séquence, je ne peux pas déplacer mon point in ou mon point out. Je reviens donc dans ma fenêtre de source et je vais dans ma timeline, avec un clic droit, demander de supprimer, effacer le point de sortie. Je n'ai donc plus qu'un point in sur ce montage. Je dois faire attention à sur quelle piste maintenant je vais envoyer dans ma table de montage ces éléments. Vous voyez, le carré V1 et A1 sur la partie gauche correspondent à mon clip chargé dans la fenêtre source. Les autres carrés sur la droite correspondent aux pistes sur ma table de montage. Il est donc important de bien faire correspondre la piste de ma source à la bonne piste de ma table de montage. Ici, je veux envoyer ma vidéo sur la piste V2 et mon son sur la piste A1. Donc, au niveau du son, il n'y a pas de problème. Au niveau de la vidéo, je dois donc régler ma piste V1 de ma source pour qu'elle aille sur la piste V2. Ces réglages faits, je n'ai alors plus qu'à cliquer sur le bouton remplacer de ma fenêtre source et vous allez voir le média apparaître absolument parfaitement ajusté à l'espace que vous aviez délimité avec la vidéo bien sur la piste V2 et le son bien sur la piste A1. Vous pourrez regarder après coup ce que cela donne toujours. On place notre tête de lecture et on relance la lecture. Très bien, j'ai bien réussi à positionner le clip où je voulais directement à la bonne taille. Cette petite précision faite, nous allons revenir maintenant plus particulièrement à notre montage audio. Alors, nous allons pour cela agrandir nos pistes audio de notre montage. Nous allons également agrandir la fenêtre de notre séquence pour visualiser en plus grand toute notre fenêtre de séquence. Je vais donc déplacer un petit peu les bords de ma fenêtre de séquence, remonter la séparation entre mes pistes vidéo et mes pistes audio car je souhaite me concentrer maintenant sur le son. Je vais pouvoir dans la foulée agrandir mes pistes audio. Nous avons vu que nous pouvons encore une fois placer notre curseur entre la piste A1 et A2 sur la partie gauche et à ce moment-là agrandir cette piste audio. Nous avons alors les niveaux audio, les petites lignes blanches qui apparaissent sur les clips audio. On voit que le réglage a déjà été fait sur certains plans. Vous pouvez également agrandir toutes vos pistes audio en une seule fois. Je vais donc ramener celle-ci à sa taille initiale à peu près. En allant donc sur la partie droite de votre fenêtre de séquence au niveau des molettes de zoom d'affichage, justement de la hauteur de ces pistes, en attrapant la molette du bas, vous voyez qu'en cliquant et en faisant coulisser, je peux facilement agrandir toutes mes pistes audio pour mieux visualiser mes graphiques audio ainsi que mes lignes blanches qui me permettront de régler mes niveaux. Je reviens donc maintenant au début de mon montage et nous allons regarder ce montage une première fois. Je vais en même temps le commenter pour que vous compreniez de quoi il retourne. Je place ma tête de lecture au début et j'appuie donc sur la barre d'espace pour lancer le play. Vous remarquez donc que j'ai sur la piste A1 des ambiances. Sur la piste A2, des voix off que j'ai enregistrées pendant mon montage. Sur la piste A3, de la musique. Dès notre arrivée, nous avons rencontré Coralba, notre guide. Ce matin, je vous propose de faire un tour du quartier de l'île de Murano, où on trouve les plus d'ateliers de verret traditionnel. Ensuite, à 10h30, nous aurons rendez-vous avec Luigi et son équipe, qui a justement son atelier dans ce quartier. Vous pourrez observer toutes les techniques de fabrication et lui poser des questions aussi concernant la fabrication. C'est parfait. Et nous avons donc une séquence qui continue un petit peu dans cet atelier de verret traditionnel. Alors, nous avons également, à la suite des voix off, entendu une interview. La voix, donc la partie audio de cette interview, se trouve sur la même piste audio que mes voix off. Donc, nous avons là, en fait, un montage audio. C'est-à-dire que, encore une fois, nous n'avons pas simplement les pistes audio brutes de mes clips vidéo. Nous les avons agencés de différentes façons sur notre table de montage. Nous en avons supprimé certains, comme par exemple, nous voyons que les avions, les plans d'avion n'ont plus de son. Nous en avons donc d'autres. Nous avons agrandi la piste audio d'un des clips de manière à avoir un son unique qui est joué pendant ces trois plans. Je vous rappelle donc que pour pouvoir travailler indépendamment notre image de notre son, nous avons la fonction de sélection liée, qui va donc nous permettre, lorsque elle est activée, d'avoir toujours l'image et le son qui sont liés lors des sélections. Et lorsque nous désactivons la sélection liée, nous allons pouvoir sélectionner indépendamment l'image ou le son, et par exemple, agrandir un son. Ici, je ne souhaite pas le faire, donc je fais CTRL Z au clavier pour annuler l'action. Pensez à réactiver votre sélection liée lorsque vous n'avez pas besoin d'opérations particulières, car il arrive souvent que, lorsqu'elle est désactivée, nous puissions désynchroniser des éléments par maigarde. Par exemple, sur mon interview ici, si lors d'une manipulation, je ne fais pas attention, et sans faire exprès, je déplace mon son par rapport à mon image, je vais donc avoir une désynchronisation de la parole par rapport au mouvement de la bouche de mon personnage, ce qui là est forcément extrêmement embêtant. Vous avez tout de même cette petite alerte qui apparaît à l'écran dans votre table de montage, à savoir le temps qui est indiqué dans la petite vignette rouge en haut à gauche du clip. Il nous indique ici que nous avons un décalage de 6 secondes et 17 images entre notre image et notre son. Vous pouvez bien entendu resynchroniser très facilement vos éléments en les réalignant si, tout de même, ils n'ont pas été raccourcis ou rallongés indépendamment. Je vais donc réactiver ma sélection liée de manière à ce que, si je souhaite déplacer des éléments, le son suivra automatiquement. Venons-en maintenant au réglage de volume de nos éléments audios. Il y a toujours plusieurs façons de faire ces travaux de mixage audio d'en première, mais la façon la plus simple est encore justement de travailler dans notre table de montage. Nous allons alors pouvoir régler le volume de nos sons, des clips les uns après les autres. Généralement, nous commençons notre mixage au début de notre montage en lançant notre lecture. Vous devez avoir en tête les niveaux audios que vous voulez attitrer à peu près à vos différents éléments sonores. Dans le cas présent, il est clair que ma voix off doit être un des éléments prioritaires et que l'ambiance sonore de mon plan doit être perçue légèrement derrière. J'ai donc attrapé simplement la ligne de mon volume audio pour pouvoir baisser l'ambiance de mon plan d'illustration et j'ai légèrement monté le volume de ma voix off de manière à ce que ma voix soit bien audible. Je vous rappelle que généralement, une voix doit être mixée autour de moins 12, moins 6 décibels, alors qu'une ambiance qui passe derrière, c'est-à-dire un élément sonore secondaire, doit passer nettement en dessous. Évidemment, tout dépend du type de son. Si j'ai un bruit de marteau piqueur derrière ou comme là, de circulation qui n'a pas beaucoup d'intérêt, il n'est pas nécessaire de le régler très fort. La priorité, évidemment, est à la compréhension de la parole ou des dialogues et de ce genre d'éléments. Alors, pour pouvoir régler correctement nos sons, il peut être intéressant de zoomer dans l'affichage de votre séquence, c'est-à-dire que je vais attraper la boule à droite de la molette en bas de mon écran de la séquence et je vais donc, en cliquant et en faisant coulisser, zoomer dans l'affichage de ma séquence. Je vais donc mieux visualiser mes graphiques audio et tous les éléments sur lesquels je souhaite travailler. Je me remets en lecture. Très bien, les volumes sont corrects pour ces deux premiers plans, mais je trouve que l'enchaînement entre l'ambiance du premier et l'ambiance du second est un peu brusque. Alors, je souhaite placer une transition pour créer un fondu, c'est-à-dire une continuité sonore entre les deux et avoir moins un saut brusque au niveau du son. Je vais donc désactiver ma sélection liée pour pouvoir désélectionner tout et ne travailler que sur la partie audio entre ces deux plans. Je sélectionne donc, en cliquant une fois, vous voyez que lorsque vous placez votre souris sur la coupe, nous avons cette icône qui apparaît, je peux sélectionner la coupe. Je vais donc ensuite faire un clic droit et demander d'appliquer la transition par défaut. J'ai donc une transition audio qui s'est placée entre mes deux clips et qui va me permettre d'avoir un fondu audio, c'est-à-dire un mixage léger pendant une seconde entre ces deux éléments. Nous nous sommes envolés vers de nouveaux cieux. Donc je continue la lecture de mon montage et je vais donc continuer à ajuster mes volumes. Si jamais nous avons des paroles qui sont plus fortes sur certains éléments et plus faibles sur d'autres, nous n'aurons donc nécessairement pas le même réglage au niveau de ma ligne blanche. Je dois donc toujours ajuster pour chaque parole mon volume de manière à ce qu'il module au même niveau dans mon vue maître sur la droite de ma séquence. Alors, nous avons une fonction dans notre table de montage qui est assez pratique pour pouvoir dissocier les sons parce que ce n'est pas toujours évident de savoir à quel volume est cette parole alors que j'ai une musique en dessous. Nous nous sommes envolés vers de nouveaux cieux. J'ai donc la possibilité dans la partie gauche de ma séquence au niveau des pistes audio d'activer le mode solo ou le mode mute. Donc le mode solo va me permettre de lire uniquement cette piste. Dans ce cas de figure, c'est ce que je souhaite faire de manière à isoler le son de ma parole et de voir à quel volume il module dans le vue maître. Nous nous sommes envolés vers de nouveaux cieux. Nous voyons que ma parole est un petit peu basse. J'arrive à peine à moins 12 alors que je dois moduler entre moins 12 et moins 6 à peu près. Je vais donc remonter de quelques décibels, le relire pour vérifier son volume. Nous nous sommes envolés vers de nouveaux cieux. Très bien. Je peux donc désactiver le mode solo de manière à réentendre toutes mes pistes quand je suis en lecture. Le mode mute fonctionne sur le même principe, mais en opposé. C'est à dire qu'en cliquant sur mute, vous allez à ce moment-là couper le son de cette piste et n'entendre que les autres. Je désactive le mode mute de manière à entendre mes voix off. Ce volume audio que je règle pour chacun de ces clips en avançant dans ma lecture. J'y ai accès également dans ma fenêtre en haut à gauche derrière la fenêtre source en cliquant sur l'onglet option d'effet. Nous voyons donc le volume de notre plan et vous avez à ce moment-là la valeur que vous avez paramétrée sur l'animation. Vous pouvez également jouer sur cette valeur et vous verrez dans votre table de montage que vous êtes à ce moment-là en train de monter ou baisser le volume de lecture de votre plan. J'avais fait un réglage à 8,2 décibels qui était très bien. Je le re-rentre numériquement et je valide avec entrée. Vous verrez que quand vous appliquez des changements de volume dans ce menu-là, apparaît à ce moment-là votre table de montage apparaît à ce moment-là automatiquement un point clé lorsque vous modifiez une valeur. Vous le voyez également apparaître sur la ligne blanche de votre table de montage. C'est tout à fait normal, c'est donc juste le point qui rentre la valeur 8,2 décibels. Nous arrivons justement à l'utilisation des points pour régler nos volumes. C'est là que je vais sélectionner mon outil plume dans ma colonne d'outils juste à gauche de la séquence. Je vous rappelle qu'entre parenthèses, vous avez les raccourcis clavier qui apparaissent. Je peux facilement jongler entre mon outil de sélection principal qui est avec le raccourci R au clavier et ma plume qui est le raccourci P au clavier. Je vais donc directement appuyer sur P au clavier. Avec cet outil plume, je vais pouvoir placer des points sur mes pistes audio et éventuellement modifier le volume pendant la durée de mon plan. C'est-à-dire que par exemple, je souhaite faire un petit fondu audio au début de ma musique pour qu'elle commence moins brusquement. Je vais donc placer deux points au début de la ligne de volume de mon clip, comme ceci, puis attraper mon premier point au tout début du clip. En restant appuyé sur la souris, je fais glisser vers le bas pour régler à moins infini au niveau décibel. Donc, quand vous avez cette valeur qui apparaît au niveau du réglage de votre ligne blanche de volume, cela signifie que vous avez complètement coupé le volume et que donc vous avez un silence. Là, dans ce cas de figure, je vais donc partir du silence pour ensuite arriver à mon réglage de volume. Nous nous sommes envolés vers de nouveaux cieux. De la même façon, je peux décider par exemple d'augmenter un petit peu ma musique lorsque ma voix off s'est arrêtée. Je vais donc placer deux points côte à côte au niveau de l'emplacement où je vois la fin du graphique audio. C'est donc la fin de ma voix off. Et pour le deuxième point de ma musique, je vais pouvoir augmenter un petit peu le volume. De manière à ce que le spectateur profite mieux de cette musique à ce moment-là. Nous nous sommes envolés vers de nouveaux cieux. Et nous avons finalement amérité sur les rimes de Venise. Alors, lorsque j'arrive sur la suite de mon montage où j'ai de nouveau une voix off, alors je vais maintenant Je vais me décaler un petit peu vers la droite toujours avec ma molette horizontale en bas qui me permet de zoomer et de dézoomer. Vous pouvez aussi vous déplacer dans la fenêtre de votre montage. Je souhaite donc au niveau de cette nouvelle voix off abaisser ma musique de manière à ce que ce soit bien la voix off qui passe par-dessus. Je vais donc un petit peu avant l'apparition du graphique audio placer deux points et faire descendre le deuxième segment le deuxième point de manière à faire redescendre le volume de ma musique. Et nous avons finalement amérité sur les rimes de Venise. Donc avec simplement votre outil de sélection vous pouvez déjà régler assez précisément le volume de votre clip en jouant donc sur la hauteur de la ligne blanche. Vous pouvez également avec votre outil plume placer des points sur ce volume de manière à ajuster des débuts ou des changements de volume au cours de l'écoute du plan. Vous avez également les fonctionnalités pour le mute et le solo des pistes. Donc je vais reprendre mon outil de sélection et je vais pouvoir par exemple encore une fois vérifier le volume de ma voix off à ce niveau là en passant en solo la piste de ma voix off. Et nous avons finalement amérité sur les rives de Venise. Très bien, sur les rives de Venise et tout de même un petit peu plus bas je vais donc avec ma plume pouvoir ajuster à l'intérieur d'une voix off. Je place deux points autour du petit silence que je vois au niveau du graphique audio je vais remonter un petit peu la fin de ma voix off de manière à bien entendre la seconde phrase. Et nous avons finalement amérité sur les rives de Venise. Très bien. N'oubliez pas d'enlever la fonction solo ou mute car des fois ça peut nous donner l'impression qu'on a perdu notre son. Je vais donc continuer la lecture de mon montage et régler comme ça manuellement les différents volumes et la montée ou la descente de mes différents clips audios.

Programme détaillé de la formation

9 commentaires
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simehandcherif2008
Il y a 1 year
Commentaire
Trés bien,
Un +++ pour le côté audio,
J'avais déjà fait une formation Adobe première sur 3 jours mais le côté audio n'a été abordé que pour la prise de voix et de la synchronisation, le mixage ne l'a pas été. Ça m'apporte une vraie plus value, Merci beaucoup. Pour les autres éléments de formation cela me permet dème perfectionner sur mes montages
spamluv
Il y a 1 year
Commentaire
Très bien pour débuter
mathieugonzalez31
Il y a 1 year
Commentaire
Bonne pédagogie et bonne formation dans l'ensemble.
Petit point d'amélioration : Beaucoup trop long pour le nombre de sujets abordés.
Parfois certains chapitres font 20 minutes et il faut plusieurs (trop) longues minutes avant d'entrer dans le vif du sujet. Par exemple : le premier chapitre son fait 20min et on ne commence à parler "son" qu'au bout de 6 minutes. Un peu éprouvant parfois.
Benatorus
Il y a 1 year
Commentaire
Explique parfaitement tous les principes et fonctionnements de base. Excellente vidéo pour les "néo débutant" comme moi. Merci pour votre travail.
vincent_breynat
Il y a 2 years
Commentaire
Bonjour, avec la nouvelle mis en forme des différents panneaux de Première pro je ne trouve plus le panneau "amélioration essentielle de l'audio", ou puis je le trouver ?
Merci d'avance
alexandre.clenet
Il y a 2 years
Commentaire
Super formation .
Seul petit bémol mais ça c'est vraiment perso : Concernant la partie sur le diaporama photo , j'aurai préféré une séquence plus exotique que des photos de chantier . Mais ça n'est qu'un détail . Formateur au top , pédagogie excellente ... bravo !!
Et une petite taquinerie : on dit un pixel pas une pixel ;)
Encore merci j'ai adoré cette formation
bernardbrillant
Il y a 2 years
Commentaire
très clair.
pulpozien
Il y a 3 years
Commentaire
Je regrette que le module montage ne soit pas plus développé. On survole bien le logiciel mais on n'apprend pas de techniques.
Captain Syl
Il y a 3 years
Commentaire
Cette formation est excellente. Chaque module est clair, rythmé, sans redondance, illustré avec de nombreux exemples. On voit que le formateur a vraiment pensé la progression pédagogique. A noter également son ton de voix : très calme, chaleureux.
Bravo à Thomas et merci à Elephorm pour cette qualité !
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