Maîtriser la Vitesse Variable dans le Montage Vidéo

Stabilisation simple d'un clip
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Les objectifs de cette vidéo incluent comprendre les principes de la vitesse variable, apprendre à utiliser les images clés pour ajuster la vitesse, et maîtriser les courbes de baisier pour des transitions fluides.

La vitesse variable permet d'ajuster la fluidité de vos clips en fonction du temps, en accélérant ou ralentissant certaines parties pour attirer l'attention sur des moments précis.

Dans cette leçon, nous explorons l'utilisation de la vitesse variable dans le montage vidéo. Contrairement à la vitesse constante, qui applique un taux de vitesse uniforme sur tout le clip, la vitesse variable permet des ajustements progressifs et personnalisés. Vous pouvez ainsi accentuer des moments clés ou rendre certaines séquences plus fluides en les ralentissant. Par exemple, lorsqu'un panneau de texte apparaît, vous pouvez réduire la vitesse pour laisser le spectateur lire confortablement.

Nous commencerons par sélectionner le clip dans la table de montage et utiliserons l'onglet 'option d'effet' pour modifier la vitesse. En ajoutant des images clés, vous pouvez indiquer où la vitesse doit changer. Ensuite, l'ajustement des courbes de baisier permettra des transitions douces entre différentes vitesses. Les outils dédiés à la vitesse variable offrent une grande précision pour des effets harmonieux, que ce soit pour des accélérations subtiles ou des ralentis marqués.

Enfin, des techniques avancées telles que le flux optique assurent une meilleure qualité visuelle lors des ralentis, en générant des images intermédiaires pour un rendu plus fluide. Cette méthodologie est essentielle pour créer des vidéos engageantes tout en rendant le contenu plus dynamique et professionnel.

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Questions réponses
Qu'est-ce que la vitesse variable dans le montage vidéo?
La vitesse variable permet de modifier la vitesse d'un clip vidéo de manière progressive en fonction du temps, pour créer des effets visuels fluides et attractifs.
Pourquoi utiliser des images clés pour régler la vitesse?
Les images clés permettent de définir des points spécifiques où la vitesse d'un clip change, facilitant ainsi le contrôle précis des accélérations et ralentis dans une séquence.
Comment les courbes de baisier améliorent-elles les transitions de vitesse?
Les courbes de baisier permettent des transitions douces et progressives entre différentes vitesses, évitant les changements abrupts pour un rendu plus naturel.
La vitesse constante permet déjà beaucoup de manipulations au niveau de la fluidité de vos clips. Nous avons en plus la possibilité de jouer sur ce que l'on appelle la vitesse variable, c'est-à-dire que là, dans ce cas de figure, nous n'allons pas appliquer une vitesse constante et régulière à l'ensemble d'un clip, mais nous allons la faire évoluer en fonction du temps. Alors, dans quel cas de figure on peut avoir besoin de ça ? Simplement lorsqu'on a des clips où on souhaite accélérer certaines parties, mais d'autres les garder à une vitesse normale ou même peut-être les ralentir. Ça nous permet de focaliser l'attention du spectateur sur certains moments, tout en accélérant d'autres qui seraient sinon évidemment trop longs. Alors, dans le cas présent, nous avons l'exemple de notre mouvement dans le tunnel au début. Nous l'avons énormément accéléré, à peu près à 1000%, donc je vais agrandir un petit peu cette zone avec ma règle en dessous, comme ceci. Voilà, on est à 959,28% de manière à ce que mon métro commence au début et arrive à la station à la fin. Alors, le problème dans ce cas de figure, c'est que quand on arrive sur le panneau avec mon texte, évidemment, ce panneau passe beaucoup trop vite. Je souhaiterais donc que ma vitesse évolue à ce moment-là pour ralentir et qu'on ait plus le temps de lire notre texte. Alors, avec nos vitesses constantes, on aurait pu à ce moment-là se placer évidemment sur l'endroit où on veut ralentir notre image et à ce moment-là faire un arrêt sur image. Donc, par exemple, clic droit, ajouter l'arrêt sur image, et à ce moment-là, j'aurais pu avoir, par exemple, mon texte qui se fige jusqu'à la fin. J'aurais pu faire un segment aussi et à ce moment-là, reprendre la suite. Mais là, ce n'est pas ce que je veux parce que je veux quelque chose de plus fluide et ne pas avoir de coupure brusque comme lorsqu'on insère, par exemple, cette image fixe. Donc, je vais faire CTRL Z pour annuler mon action. Je reviens donc à mon clip d'origine et je vais sélectionner donc bien mon clip dans la table de montage pour ensuite, dans ma fenêtre source en haut, accéder à mon onglet option d'effet. Donc, il faut bien avoir l'élément sélectionné. Je suis dans l'élément CR Chantier, séquence intro. Donc, c'est l'élément séquence intro de ma séquence CR Chantier. C'est le bon élément et je vois ici modification tout en bas, modification de vitesse où je vais donc pouvoir, par exemple, placer un point à un endroit. Donc, je vais ajouter une image clé. Alors, vous avez toujours dans la partie droite de votre fenêtre d'option d'effet, accès à la tête de lecture de votre clip. Vous voyez que c'est synchronisé avec votre table de montage en bas. Donc, je place bien ma tête de lecture un petit peu avant l'endroit où je veux que ça se ralentisse. Par exemple, voilà sur le premier carton. Et je vais dans ma fenêtre d'option d'effet, sur ma ligne modification de vitesse, cliquer sur le bouton ajouter, supprimer une image clé. Comme ceci. Vous voyez donc que j'ai un petit marqueur qui est apparu. Je peux le sélectionner en bleu. Il n'a pas exactement la même icône qu'une image clé classique car nous allons voir que nous allons pouvoir tout de suite jouer sur une variation progressive. Alors, lorsque je clique sur le petit triangle à côté de ma ligne vitesse, je vois apparaître à ce moment-là une ligne avec mon réglage de vitesse. Je vois donc ma courbe. Alors, si cette fenêtre n'est pas assez grande, vous pouvez la modifier en jouant directement, en attrapant son bord avec le curseur qui apparaît et en cliquant et en glissant. Donc, c'est bien d'avoir une courbe un petit peu visible. Vous voyez que je vais pouvoir, avec ma souris, venir me placer sur la courbe et la sélectionner pour soit accélérer la vitesse, soit la ralentir. Alors, vous voyez que la nouvelle vitesse qui s'indique à gauche est toujours en % donc je descends à 75% et donc, encore une fois, la vitesse variable est indépendante de la vitesse constante. Ce n'est pas 959% comme dans ma séquence. Je vais donc ici demander de réduire la vitesse. Vu que je suis à 1000% en bas, si je veux revenir à une vitesse à peu près normale, ça serait du 10% par exemple, à peu près. Voilà, comme ceci. Donc, si je place ma tête de lecture un petit peu avant, je me mets en lecture, je vois que je suis bien revenu à une vitesse normale. Mais ce changement de vitesse est très brusque. Je vais donc pouvoir, à l'aide du marqueur que j'ai placé comme image clé, venir faire un changement de vitesse plus progressif. Alors, vous pouvez facilement revenir sur votre marqueur à l'aide des petites flèches que vous avez à côté du bouton pour ajouter les images clés. Donc, je vais demander d'atteindre l'image précédente. Et là, je suis bien sur mon marqueur. Donc, je vais attraper un des bords pour le coulisser et donc faire que mon ralenti se fasse progressivement sur le début de mon clip. Alors, on va repasser la tête de lecture par-dessus. Et vous voyez que j'ai quelque chose qui vient progressivement. Je n'ai pas un changement de vitesse aussi brutal que précédemment. Alors, je trouve qu'il est quand même encore un petit peu brusque. Je vais donc le déplacer un petit peu sur la gauche, faire un peu plus long. Un petit peu trop tôt maintenant. Donc, je vais le redéplacer un petit peu sur la droite. Alors, quand j'attrape mon point, vous voyez que j'ai aussi un point bleu qui apparaît sur ma ligne de vitesse en dessous avec deux petits points au bout de segment. C'est ce qui va me permettre de créer une courbe de baisier et donc de ne plus avoir des variations de vitesse brusques en passant d'une vitesse à une autre ou en étant surtout d'un coup une courbe descendante ou montante, mais donc avec ici des angles qui sont brusques. Si j'attrape donc, lorsque mon curseur le permet, mon point de tangente pour régler ma courbe de baisier et que je modifie comme ceci la position de mes points et l'orientation, et que je modifie comme ceci la position de mes points et l'orientation, je veux en fait arrondir ma courbe et donc avoir un mouvement au niveau des changements de vitesse plus progressif et quelque chose de moins brusque au niveau du changement de vitesse. Alors, ici, ce n'est pas forcément très flagrant et moi, je trouve que cette fenêtre option d'effet pour travailler votre courbe de vitesse n'est pas forcément la plus pratique. Personnellement, je préfère travailler mes courbes de vitesse directement dans ma table de montage. Alors, je vais agrandir un petit peu ma fenêtre de séquence, voilà, comme ceci, et je vais largement agrandir ma piste V1 pour avoir une grande piste V1. Je vais maintenant zoomer de manière à ce que mon élément séquence intro soit affiché en assez grand. Je veux quand même voir la photo qui est juste derrière, voilà. Et je vais, en faisant un clic droit sur mon clip directement dans ma séquence, tout en bas de mon menu contextuel, demander afficher les images clés des éléments et la modification de vitesse, vitesse. Vous voyez alors apparaître sur le clip dans votre table de montage la courbe de vitesse où on voit d'ailleurs bien plus nettement l'efficacité de nos réglages de pointes tangentielles. Nous avons là des changements avec des points précis au niveau des marqueurs que nous avons mis et un changement brusque de vitesse. Alors que quand je déplace mes pointes tangentielles, on voit bien notre courbe qui s'arrondit et qui va créer des modifications de vitesse beaucoup plus progressives. Dans cette fenêtre, on peut aussi beaucoup plus facilement venir travailler justement notre vitesse. Ma vitesse me convient au début. J'ai mon panneau qui arrive ici avec mon texte. Peut-être que je suis descendu un peu trop bas en vitesse, donc je vais remonter un peu plus haut. Je voudrais que ce changement de vitesse vienne un peu plus tard. Vous voyez que dans cette fenêtre, tous ces mouvements sont beaucoup plus faciles. Le ralenti va vraiment se faire au moment où mon carton arrive. Bon, un petit peu trop haut. On va le ralentir quand même un peu plus. Voilà, là c'est parfait. J'ai mon ralenti au moment de l'effet graphique entre les deux textes. Et maintenant, évidemment, je veux repartir plus vite pour pouvoir finir mon trajet jusqu'à ma station d'arrivée. Je vais donc pouvoir placer un deuxième point clé. Là, je retourne dans ma fenêtre d'option d'effet en haut à gauche. Je vais au niveau de modification de vitesse sur ma ligne de vitesse ajouter une image clé comme ceci. Et je retourne tout de suite dans ma séquence qui est beaucoup plus pratique à utiliser. Je vais agrandir un petit peu cette poignée et remonter maintenant la ligne derrière pour revenir à une vitesse beaucoup plus élevée. Alors, je vais même dépasser un petit peu les 100% car en fait, je dois rattraper maintenant le temps où j'ai ralenti au moment du carton, au moment du texte. Donc, je vais essayer par exemple à 108%. Et puis, je vais revenir rallonger mon clip. Voilà, j'avais perdu la fin. Il me semblerait que j'arrive bien dans la station. Alors maintenant, on regarde. On replace la tête de lecture au début. Je relance ma lecture. Très bien. Sauf que la réaccélération est trop brusque au moment du changement de vitesse. Je vais donc là encore agrandir un petit peu pour donner un temps de mouvement plus progressif et venir jouer sur ma petite courbe pour avoir quelque chose de pas trop brusque ou saccadé. Je reviens un petit peu avant. Hop, c'est reparti. Très bien. Alors, voilà comment fonctionne la vitesse variable. Comment on peut ajouter des points clés à l'aide de notre fenêtre d'option d'effet. Ce qui va nous permettre de donner des valeurs différentes en fonction de ces différents moments dans notre séquence et à l'aide de nos poignées. Alors, les poignées, encore une fois, puisque c'est plus pratique de les utiliser directement dans le clip, dans la séquence, vous allez pouvoir à ce moment-là jouer sur la durée de ces modifications de vitesse et aussi sur leur fluidité à l'aide des fameux points de tangente. N'oubliez pas encore une fois que votre vitesse variable est un élément complètement indépendant de votre vitesse constante. Ici, si je fais un clic droit, j'ai toujours dans mon menu vitesse et durée la même vitesse constante de 959,28%. Je peux valider. Alors, il serait intéressant d'ailleurs de faire attention. J'ai un moment où je suis très ralenti dans mon image. J'annule cette fenêtre. Je parle du moment où j'ai mon ralenti à cet endroit-là. Alors, on voit que mon image chacade un peu parce que je suis en dessous de ma vitesse normale de ma vidéo. Et donc, je n'ai plus assez d'images pour avoir quelque chose de fluide. Alors, si je veux réappliquer les techniques de flux optique ou d'interpolation d'images, je peux à ce moment-là, avec mon clic droit sur mon clip, réaccéder à ce menu. Alors, c'est à cet endroit-là. Je ne veux plus être en échantillonneur d'images, soit en interpolation, soit en flux optique pour avoir quelque chose de plus propre et plus progressif. Alors, je pense qu'ici, on va plutôt être sur du flux optique pour que notre image, notre fond au niveau des lumières soit assez bien traitée. On n'est pas sur un motif répétitif, mais plutôt sur une image à analyser. Alors là, mon élément est quand même assez long. Donc, il est possible que mon rendu soit du coup assez conséquent compte tenu de la vitesse constante plus la vitesse variable et le traitement via le flux optique. Alors, on va voir. Mon élément est sélectionné dans ma table de montage. Il paraît bien sûr ligné en rouge. Donc, je peux aller directement dans séquence et demander rendu de la sélection. Voilà, c'est parti. Oh non, quand même, vu que la séquence est courte, mon ordinateur assez puissant, ça fonctionne assez bien. Voilà, donc on retrouve la fluidité dans le ralenti et l'accéléré à la fin. Tout a bien fonctionné. Voilà donc pour les vitesses variables, les courbes et les points pour créer plus de fluidité dans toutes ces modifications de vitesse.

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9 commentaires
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simehandcherif2008
Il y a 1 year
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Trés bien,
Un +++ pour le côté audio,
J'avais déjà fait une formation Adobe première sur 3 jours mais le côté audio n'a été abordé que pour la prise de voix et de la synchronisation, le mixage ne l'a pas été. Ça m'apporte une vraie plus value, Merci beaucoup. Pour les autres éléments de formation cela me permet dème perfectionner sur mes montages
spamluv
Il y a 1 year
Commentaire
Très bien pour débuter
mathieugonzalez31
Il y a 1 year
Commentaire
Bonne pédagogie et bonne formation dans l'ensemble.
Petit point d'amélioration : Beaucoup trop long pour le nombre de sujets abordés.
Parfois certains chapitres font 20 minutes et il faut plusieurs (trop) longues minutes avant d'entrer dans le vif du sujet. Par exemple : le premier chapitre son fait 20min et on ne commence à parler "son" qu'au bout de 6 minutes. Un peu éprouvant parfois.
Benatorus
Il y a 1 year
Commentaire
Explique parfaitement tous les principes et fonctionnements de base. Excellente vidéo pour les "néo débutant" comme moi. Merci pour votre travail.
vincent_breynat
Il y a 2 years
Commentaire
Bonjour, avec la nouvelle mis en forme des différents panneaux de Première pro je ne trouve plus le panneau "amélioration essentielle de l'audio", ou puis je le trouver ?
Merci d'avance
alexandre.clenet
Il y a 2 years
Commentaire
Super formation .
Seul petit bémol mais ça c'est vraiment perso : Concernant la partie sur le diaporama photo , j'aurai préféré une séquence plus exotique que des photos de chantier . Mais ça n'est qu'un détail . Formateur au top , pédagogie excellente ... bravo !!
Et une petite taquinerie : on dit un pixel pas une pixel ;)
Encore merci j'ai adoré cette formation
bernardbrillant
Il y a 2 years
Commentaire
très clair.
pulpozien
Il y a 3 years
Commentaire
Je regrette que le module montage ne soit pas plus développé. On survole bien le logiciel mais on n'apprend pas de techniques.
Captain Syl
Il y a 3 years
Commentaire
Cette formation est excellente. Chaque module est clair, rythmé, sans redondance, illustré avec de nombreux exemples. On voit que le formateur a vraiment pensé la progression pédagogique. A noter également son ton de voix : très calme, chaleureux.
Bravo à Thomas et merci à Elephorm pour cette qualité !
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