Apprendre à Appliquer des Transitions Vidéo et Audio dans Premiere Pro

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Les objectifs de cette vidéo sont de :

  • Comprendre le concept de transitions vidéo et audio
  • Apprendre à créer des transitions manuellement
  • Utiliser les transitions prédéfinies dans Premiere Pro
  • Maitriser les techniques de fondu et de superposition de clips

Découvrez comment appliquer manuellement des transitions vidéo et audio dans Premiere Pro pour améliorer la fluidité et la narration de vos montages.

Pour bien comprendre le fonctionnement des transitions, nous allons dans un premier temps appliquer manuellement une transition vidéo entre deux plans. Une transition consiste donc à traiter la coupe entre deux plans, ou deux sons si vous appliquez une transition audio, afin d'améliorer la fluidité de cette coupe ou encore d'ajouter une narration. Vous apprendrez à créer des fondus au noir, des fondus enchaînés, et à utiliser des caches de couleurs pour des transitions plus complexes.

Nous explorerons comment placer manuellement des points d'opacité sur chaque clip pour créer des transitions personnalisées. De plus, vous verrez comment utiliser les options prédéfinies de Premiere Pro pour appliquer des fondus et autres transitions disponibles dans le panneau d'effets. Enfin, nous aborderons les transitions audio qui permettent de mélanger plusieurs pistes sonores de manière fluide.

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Questions réponses
Comment créer un fondu au noir entre deux clips dans Premiere Pro ?
Pour créer un fondu au noir, vous devez utiliser l'outil plume pour ajouter des points d'opacité à la fin du premier clip et au début du second clip, puis ajuster les points pour créer une transition progressive vers le noir.
Que faire si la ligne d'opacité n'apparaît pas sur votre clip ?
Si la ligne d'opacité n'apparaît pas, il se peut que votre piste vidéo ne soit pas assez développée. Vous devez agrandir la piste en cliquant et en glissant entre les pistes V1 et V2 dans votre table de montage.
Pourquoi est-il important de toujours laisser des poignées au début et à la fin d'un plan ?
Les poignées sont importantes car elles permettent de laisser un espace en début et en fin de plan pour pouvoir appliquer des transitions fluides sans répéter d'images figées.
Pour bien comprendre le fonctionnement des transitions, nous allons dans un premier temps appliquer manuellement une transition vidéo entre deux plans. Une transition consiste donc à traiter la coupe entre deux plans, ou deux sons d'ailleurs si vous appliquez une transition audio, afin d'améliorer la fluidité de cette coupe ou encore d'ajouter une narration avec cette transition. Pour bien comprendre donc le fonctionnement d'une transition vidéo, je vais sélectionner deux plans dans ma table de montage comme ceci, puis faire CTRL C au clavier. Je vais donc pouvoir placer ma tête de lecture plus loin dans ma séquence et avec CTRL V coller de nouveau ces deux mêmes plans. Si je souhaite faire un fondu au noir entre deux plans, je vais pouvoir manuellement créer cet élément de transition à l'aide des lignes d'opacité qui apparaissent en haut de chaque clip, c'est-à-dire la ligne blanche au niveau de mon curseur de souris. Si cette ligne blanche n'apparaît pas, il peut y avoir deux raisons. Soit c'est que votre piste vidéo n'est pas assez grande, c'est-à-dire pas assez haute en affichage. A ce moment-là, vous allez placer votre curseur à gauche entre les pistes V1 et V2 et en cliquant puis en glissant, vous pourrez modifier la taille de votre piste. Vous voyez qu'en dessous d'une certaine taille, la ligne d'opacité n'est plus visible et que dès que la piste est suffisamment développée, nous revoyons apparaître les vignettes et les lignes d'opacité. Je vais donc au niveau des deux plans que j'ai positionnés plus tard dans ma séquence, venir sélectionner mon outil plume à côté de ma fenêtre de séquence, comme ceci, puis venir positionner deux points à la fin du premier plan, comme ceci. Je vais ensuite attraper en cliquant ce deuxième point et en restant appuyé, descendre mon point dans le coin en bas à droite du clip, puis je relâche. Je vais sur le deuxième clip appliquer un fondu d'entrée, c'est à dire que je vais de la même manière placer deux points, mais ce coup-ci l'effet sera placé au début de mon plan, comme ceci. Vous allez voir alors que j'ai créé un fondu au noir, car lorsqu'il n'y a pas d'image, l'écran est noir. Si je souhaite à présent faire ce même type de fondu, mais ne pas passer par l'écran noir, mais plutôt passer par une couleur comme le blanc, je vais donc devoir créer un carton de blanc. Je vais dans ma fenêtre de projet, cliquer en bas à droite sur le bouton Nouvel élément et demander un cache de couleurs. Je vais alors pouvoir renseigner la taille de mon cache de couleurs. Encore une fois, dans ce type de boîte de dialogue, le réglage sélectionné est celui de la table de montage ouverte. Je vais donc valider avec OK, puis sélectionner la couleur que je souhaite pour l'écran qui va être créé. Nous avons donc dit que nous souhaitions passer par un écran blanc pour les nuages. Je valide ensuite. Je peux à ce moment-là lui donner un nom et valider avec OK. Le cache de couleurs apparaît alors dans votre projet. Vous n'avez alors qu'à le sélectionner et à le glisser dans votre table de montage sur la piste V1, puis à prendre avec votre outil sélection les deux plans où vous aviez appliqué votre fondu au noir et les superposer au cache de couleurs sur la piste V2. Nous aurons alors créé un fondu par un écran blanc. L'avantage de cette technique manuelle est de pouvoir paramétrer assez précisément la durée d'apparition ou de disparition de chacun des éléments et même éventuellement d'ajouter des points pour faire des variations plus complexes au moment de votre transition. A présent, si nous souhaitons créer un fondu enchaîné entre ces deux plans, nous allons supprimer les points que nous avons placés sur un des deux clips. Voilà il faut d'abord le sélectionner avec un clic gauche puis clic droit et supprimer. Nous allons ensuite reprendre notre outil de sélection, replacer ces deux éléments sur une piste V1, puis le premier élément qui a encore ses points d'opacité venir le superposer au deuxième clip. Alors vous voyez que mon outil de magnétisme me gêne pour positionner précisément mon élément comme je le souhaite. Je vais donc juste avant de le déposer désactiver mon magnétisme comme ceci puis repositionner plus précisément mon élément au dessus sur ma piste V2. Je réactive alors mon magnétisme. En ayant superposé mes deux plans et appliqué nos deux points sur l'opacité du premier, j'ai donc créé un fondu enchaîné entre mes deux plans. Cette technique de superposition des clips dans votre table de montage fonctionne très bien pour créer certaines transitions. Évidemment Premiere Pro vous propose un ensemble de transitions reprenant ces mêmes principes basiques et vous propose en plus un panel beaucoup plus large d'effets pour passer d'un clip à un autre. Pour accéder à ces transitions vous pouvez passer dans le mode effets en haut à côté du mode couleurs comme ceci. Vous avez alors votre panneau d'effets à droite qui s'ouvre où vous avez accès à tous vos types d'effets et de transitions présents dans votre machine. Nous allons donc regarder comment placer des transitions préexistantes dans votre table de montage. Maintenant que nous avons compris le fonctionnement basique d'une transition. Je vais donc dans mon panneau effets en haut à droite sélectionner le dossier transition vidéo. J'ai à l'intérieur plusieurs sous dossiers qui regroupent mes différentes transitions par grandes catégories. Nous allons retrouver dans le dossier fondu les fondus que nous avons créés au blanc ou par d'autres couleurs. Le fondu au noir donc lorsqu'on applique simplement l'opacité. Le fondu enchaîné lorsqu'on superpose les deux plans et qu'on applique une opacité sur l'un des deux. Je peux donc très simplement rappliquer ce même type d'effets sans avoir à superposer mes plans dans la table de montage. J'ai donc simplement à cliquer en gardant mon bouton appuyé et en descendant ma transition dans ma table de montage venir le positionner entre deux plans à cheval sur ma piste v1. Je dois donc bien le lâcher à cheval entre deux plans. Il peut également se positionner sur le côté gauche ou sur le côté droit. Pour le moment nous allons le poser à cheval. J'ai à ce moment là appliqué un fondu enchaîné entre mes deux plans. Je replace ma tête de lecture avant et je lance mon play avec la barre d'espace. Ce qu'il faut bien comprendre c'est lorsque vous avez appliqué votre fondu entre les deux plans vous avez retiré ces deux plans de manière à ce qu'ils soient superposés le temps que le fondu s'exécute. C'est à dire que si dans votre table de montage, comme je vais le préparer à la suite, nous avons deux plans qui ont été collés sans laisser de marge après avoir placé son point out. C'est à dire j'étire mon plan, j'étire mon plan jusqu'à temps qu'il ne soit plus possible de l'étirer. Je suis donc au moment où j'ai appuyé sur le stop de ma caméra. Je vais à la suite de cet élément placer un autre avec le même fonctionnement au début. C'est à dire que je ne peux plus étirer plus à gauche mon plan. C'est à dire que la première image que nous voyons là correspond au moment où j'ai appuyé sur le rec de ma caméra. Je vais maintenant juxtaposer ces deux plans et je souhaite appliquer un fondu enchaîné entre ces deux plans. Je le sélectionne donc en haut à droite et je glisse à cheval entre mes deux plans. Vous voyez que le fondu se positionne entre les deux mais lorsque je le lâche une fenêtre de transition apparaît à l'écran et me prévient que les médias sont insuffisants et que donc des images seront répétées. C'est à dire qu'en réalité vous n'aurez pas un vrai fondu enchaîné et première on va simplement figer votre image au moment du fondu. Là les nuages ne bougent pas et là l'aile ne bouge plus. Il est donc important lorsque vous montez vos plans dans votre table de montage de prévoir de toujours laisser ce qu'on appelle des poignées en début et en fin de plan qui correspondent à l'espace que vous avez toujours au début et à la fin d'un clip dans votre table de montage. Par exemple si je place ma tête de lecture au dessus de canal dans mon montage je double clique dessus pour ouvrir le plan et vous voyez dans la fenêtre source qu'il y a toujours de la matière après le point out ou avant le point in. Vous avez un très grand nombre de transitions dans Premiere Pro. Les plus utilisées sont celles que nous trouvons dans le dossier diaphragme déplacement du plan ou fondu. Donc nous avons compris à quoi correspondent les différents fondus. Nous avons également le déplacement du plan qui nous permet de faire apparaître ou disparaître des plans en les poussant les uns avec les autres. Certaines transitions peuvent être paramétrées c'est à dire que si vous positionnez votre tête de lecture par dessus la transition puis que vous la sélectionnez bien dans votre séquence, vous allez alors dans votre fenêtre en haut à gauche source et cliquez sur l'onglet options d'effets. Vous avez donc alors la possibilité de paramétrer certaines de ces transitions. Par exemple sur celle ci je vais pouvoir choisir par où arrive l'image qui va venir couvrir l'autre comme ceci. Enfin les transitions audio fonctionnent comme les transitions vidéo. Cela va donc vous permettre facilement de superposer plusieurs sons pour les mélanger même si vous pouvez faire cette action également manuellement. Par exemple je désélectionne ma sélection liée pour pouvoir attraper un des sons d'ambiance de Venise, le descendre sur une piste libre et étirer un des deux éléments pour qu'ils viennent chevaucher et que les sons se mélangent pendant cette durée. Vous avez donc dans votre dossier d'effets en haut à droite la possibilité d'appliquer des transitions audio. Nous avons donc simplement un dossier de fond du croisé car la seule possibilité de mélanger des sons est de tout simplement les croiser. Nous avons alors beaucoup moins de possibilités en termes de transition pour les sons. Je vous conseille d'utiliser la puissance constante ou le gain constant qui permet de garder un volume à peu près équilibré au moment de la transition. Vous n'avez alors qu'à prendre la transition puissance constante en cliquant en restant appuyé et en glissant jusqu'à votre table de montage pour le lâcher à cheval sur la coupe entre deux clips audio comme ceci. Je vais donc pouvoir placer ma tête de lecture à cet emplacement puis agrandir avec la réglette cet espace pour mieux voir où j'ai déposé ma transition. Je peux à ce moment-là écouter le résultat en plaçant ma tête de lecture avant en lançant le play avec la barre d'espace. Je peux agrandir cette transition si je le souhaite que la transition soit plus longue ou au contraire la réduire si je veux la faire plus brusque. Le fait d'appliquer des transitions nous permet d'éviter des craques et des sauts de son trop importants lorsque nous avons des coupes brutes. Vous pouvez également appliquer des transitions au début ou à la fin de certains de vos plans mais faites attention à ne pas avoir un silence complet dans votre fil qui peut paraître bizarre ou ne pas créer vraiment de continuité au son. Je peux donc avec ma plume facilement aller disposer mes points clés au début de l'élément sonore que je souhaite modifier comme ceci. Un matin brumeux à Paris. J'ai donc de cette façon créé mon fondu audio. Si je ne souhaite pas l'appliquer manuellement je peux très rapidement, après avoir supprimé ces points, prendre ma transition audio puissance constante en haut à gauche et la glisser jusqu'au début du clip audio où je souhaite appliquer mon fondu comme ceci. Je peux alors avec mon outil de sélection jouer sur la durée de mon fondu en attrapant le bord et en faisant coulisser.

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9 commentaires
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simehandcherif2008
Il y a 1 year
Commentaire
Trés bien,
Un +++ pour le côté audio,
J'avais déjà fait une formation Adobe première sur 3 jours mais le côté audio n'a été abordé que pour la prise de voix et de la synchronisation, le mixage ne l'a pas été. Ça m'apporte une vraie plus value, Merci beaucoup. Pour les autres éléments de formation cela me permet dème perfectionner sur mes montages
spamluv
Il y a 1 year
Commentaire
Très bien pour débuter
mathieugonzalez31
Il y a 1 year
Commentaire
Bonne pédagogie et bonne formation dans l'ensemble.
Petit point d'amélioration : Beaucoup trop long pour le nombre de sujets abordés.
Parfois certains chapitres font 20 minutes et il faut plusieurs (trop) longues minutes avant d'entrer dans le vif du sujet. Par exemple : le premier chapitre son fait 20min et on ne commence à parler "son" qu'au bout de 6 minutes. Un peu éprouvant parfois.
Benatorus
Il y a 1 year
Commentaire
Explique parfaitement tous les principes et fonctionnements de base. Excellente vidéo pour les "néo débutant" comme moi. Merci pour votre travail.
vincent_breynat
Il y a 2 years
Commentaire
Bonjour, avec la nouvelle mis en forme des différents panneaux de Première pro je ne trouve plus le panneau "amélioration essentielle de l'audio", ou puis je le trouver ?
Merci d'avance
alexandre.clenet
Il y a 2 years
Commentaire
Super formation .
Seul petit bémol mais ça c'est vraiment perso : Concernant la partie sur le diaporama photo , j'aurai préféré une séquence plus exotique que des photos de chantier . Mais ça n'est qu'un détail . Formateur au top , pédagogie excellente ... bravo !!
Et une petite taquinerie : on dit un pixel pas une pixel ;)
Encore merci j'ai adoré cette formation
bernardbrillant
Il y a 2 years
Commentaire
très clair.
pulpozien
Il y a 3 years
Commentaire
Je regrette que le module montage ne soit pas plus développé. On survole bien le logiciel mais on n'apprend pas de techniques.
Captain Syl
Il y a 3 years
Commentaire
Cette formation est excellente. Chaque module est clair, rythmé, sans redondance, illustré avec de nombreux exemples. On voit que le formateur a vraiment pensé la progression pédagogique. A noter également son ton de voix : très calme, chaleureux.
Bravo à Thomas et merci à Elephorm pour cette qualité !
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