Amélioration du Montage Sonore avec Premiere Pro

Utilisation des musiques libres de droit, SFX et SoundDesign
Vidéo non disponible ! Réessayez plus tard
Cette vidéo fait partie de la formation
Maîtriser Adobe Premiere Pro 2021
Revoir le teaser Je m'abonne
4,6
Transcription

99,00€ Je commande

À partir de
27€ /mois
Je m'abonne à Elephorm

Description Programme Avis
4,6
99,00€ Je commande

À partir de
27€ /mois
Je m'abonne à Elephorm

Les objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre l'importance du montage sonore.
- Apprendre à utiliser les outils d'amélioration audio de Premiere Pro.
- Savoir intégrer efficacement des effets sonores et des ambiances.

Apprenez comment utiliser les outils de Premiere Pro pour améliorer la qualité sonore de vos vidéos grâce à l'habillage sonore.

La leçon présente les différentes fonctionnalités offertes par Premiere Pro pour optimiser la qualité sonore de vos vidéos. Elle aborde l'importance de l'habillage sonore, ou sound design, et comment ajouter des effets sonores pour enrichir vos montages vidéo. La vidéo souligne également les options disponibles dans Adobe Stock et l'utilisation de musiques libres de droits.

Le montage sonore est essentiel pour obtenir un rendu professionnel, et cette leçon vous guide à travers les étapes nécessaires pour intégrer des ambiances sonores et des effets correspondant à vos images. De la gestion des volumes à l'ajout de bruitages divers, chaque aspect est couvert pour garantir une expérience audiovisuelle optimale.

Voir plus
Questions réponses
Quels outils de Premiere Pro sont utilisés pour améliorer l'audio?
Les outils incluent l'amélioration essentielle de l'audio, le mixage d'éléments audio et le réglage des niveaux.
Qu'est-ce que l'habillage sonore?
L'habillage sonore, ou sound design, consiste à ajouter des sons et des effets sonores pour enrichir la narration audiovisuelle.
Pourquoi est-il important de tester les musiques directement avec les images?
Tester les musiques directement avec les images permet d'assurer une cohérence et une synchronisation parfaite entre le son et la vidéo.
Ce qu'il est important de comprendre au niveau du travail de votre piste sonore, c'est qu'en plus de tous les outils que vous propose Premiere, comme par exemple dans votre mode audio, le menu à droite, amélioration essentielle de l'audio, toutes les fenêtres également qui vont vous permettre, comme mixage d'éléments audio, de travailler les volumes assez finement sur toutes les pistes. Encore une fois, amélioration essentielle de l'audio qui vous permet de faire ces mixages automatiquement, de paramétrer les niveaux. Tous ces outils nous permettent déjà d'arriver à un résultat au niveau de notre mixage sonore assez intéressant. Mais ce qu'il faut bien comprendre, c'est que pour arriver à un travail sonore de qualité professionnelle, il y a une technique qui est très utilisée, c'est ce que l'on appelle l'habillage sonore, alors qu'on peut appeler également le sound design, les sound effects, et on va également parler évidemment de musique libre de droit, de bibliothèque et de ce genre de choses. Alors, ce que j'essaye de vous faire comprendre, c'est que lorsque l'on enregistre des vidéos, le son n'est pas toujours de très très bonne qualité et il peut être intéressant d'essayer de retravailler ce son, quitte à le transformer en ajoutant d'autres sons qui n'étaient pas présents initialement, pour enrichir et donner une narration plus riche au spectateur. On va pouvoir également ajouter des effets sonores, c'est-à-dire que dès lors qu'on a des effets vidéo au niveau du graphisme de notre image, on va pouvoir les soutenir ou les appuyer avec des petits sons qu'on va également ajouter et qui vont permettre de donner une dimension audio à votre effet visuel. Et vous allez voir que beaucoup d'effets vont prendre beaucoup plus de richesse et que beaucoup de choses qui peuvent paraître un peu maladroites initialement quand on travaille que l'image, si elles sont également bien travaillées au niveau du son, tout d'un coup deviennent un élément complet et complètement fonctionnel. Alors, depuis les dernières versions déjà de Premiere Pro, vous avez accès dans votre menu amélioration essentielle de l'audio à un nouvel onglet qui s'appelle donc parcourir, à côté de modifier, qui va vous permettre d'accéder à l'ensemble des musiques que Adobe Stock propose aujourd'hui. Alors, ce sont des musiques qui peuvent être plus ou moins libres de droits, attention, Adobe Stock fait payer une partie des médias, vous pouvez avoir des crédits avec vos abonnements, donc dès lors que vous testez des musiques, par exemple en allant dans votre menu parcourir à droite, vous vous mettez en lecture. Alors, il me met la lecture en même temps dans mon film. Alors voilà, si on veut se rendre compte de ce que ça donne, je vais muter dans ma table de montage avec la petite touche M sur la piste où j'ai ma musique pour pouvoir relancer avec la musique que je veux tester. Voilà, donc vous allez avoir tout un catalogue de musiques qui vous est proposé, vous pouvez les classer évidemment suivant différents styles, vous avez tout un système de classement et de bibliothèque. Ces éléments sont payants pour certains, donc encore une fois, attention. Alors, sur Internet, vous avez à peu près l'équivalent, là, ce qui est intéressant dans cet outil de Adobe Stock, c'est que vous voyez qu'il est directement en lien avec votre interface première et que vous pouvez tester en direct ce que donne à peu près votre image avec cette musique. Mais encore une fois, ce n'est pas toujours gratuit. Vous avez l'équivalent évidemment sur Internet et vous pouvez gratuitement télécharger des musiques libres de droit. Alors, quand on dit libres de droit, attention, ça ne veut pas dire qu'on peut les utiliser comme on veut et n'importe comment. Vous avez généralement des crédits que vous devez faire apparaître à l'image ou au générique de fin, par exemple, et qui sont aussi, on vous donne l'utilisation pour certaines utilisations. Par exemple, au sein d'une entreprise en communication interne, pas de problème. Par contre, sur une modernisation pour faire une publicité commerciale, par exemple, là, ce ne serait pas la même licence. Donc ça, il faut bien regarder sur chaque site qu'est-ce qui vous est proposé. Et en plus des musiques libres de droit, qui sont déjà de bons éléments pour enrichir vos montages. Alors moi, je ne vais pas mettre de musique libre de droit parce que lors de mon tournage, j'ai enregistré cette musique à la mandoline. Pardon, elle est sur mute. Voilà, je la réactive. Donc moi, je ne veux pas d'autres musiques pour mon montage. Par contre, il y a plein d'autres types de sons que l'on peut ajouter sur un montage. Et donc, ce sont, en l'occurrence, les ambiances sonores qui, pour moi, ne sont pas très riches dans mon montage. Là, quand je suis sur mon premier plan, j'ai un bruit de circulation au début très léger, puis un bruit de train qui est assez reconnaissable, mais pas extraordinaire. Ensuite, quand j'arrive à Venise, j'ai un petit peu d'ambiance, mais avec beaucoup de vent, qui n'est pas non plus très riche. Je vais donc essayer d'enrichir, au niveau sonore, cette narration. Alors, moi, je ne vais pas avoir besoin de la bibliothèque Adobe Stock. J'ai, pour ma part, déjà acheté une bibliothèque de sons que j'ai donc téléchargée sur Internet. J'ai ensuite importé cette bibliothèque de sons dans mon logiciel première avec la fonction d'importation classique. J'ai importé tout le dossier, et vous voyez, à l'intérieur de mon dossier, MP3, Sound FX, un ensemble de sous-dossiers où sont classés plein de types de sons. Alors, pour mieux s'y retrouver, là, on va passer dans le mode assemblage. Voilà, comme ça, j'ai une grande fenêtre de projet, justement, pour vous montrer un petit peu ce qu'elle contient. Donc, vous voyez que c'est classé par style de son, et que vous allez avoir des choses extrêmement variées. Donc, par exemple, airport, donc un aéroport. Je double-clique bien sur la vignette, je lance le play à la barre d'espace. Et j'ai mon ambiance d'aéroport. Une banque. Voilà, c'est un petit peu le même genre d'ambiance, mais quand même un peu moins bruyant. Une ville. Alors, plutôt en extérieur, assez calme. Plus bruyante. Voilà, donc vous aurez à chaque fois plein de types de sons qui vont vous permettre de nourrir et d'enrichir votre film. Alors, en plus de ces ambiances, on a également beaucoup d'éléments sonores qui nous servent justement à habiller nos effets visuels, comme je vous disais. Par exemple, reverse. Donc, c'est un bruit de glissement. Alors, il y a beaucoup de bruit de glissement, généralement. On peut aussi avoir beaucoup de choses qui viennent du monde du cartoon. Donc, ce sont des sonorités très connues dans le dessin animé. Donc, voilà, vous allez avoir principalement des ambiances ou des habillages sonores, des effets sonores. Alors, moi, pour mon montage présent, j'ai fait une petite présélection des éléments que je voudrais utiliser, donc, pour enrichir mon montage. Alors, je vais repasser en mode montage pour avoir une plus grande table de montage. Donc, en haut, je vais agrandir un petit peu ma table de montage car je veux me concentrer, donc, sur mes pistes audio. Mon image n'est pas très importante dans ce cas présent. Je vais donc supprimer... Alors, non, je ne vais pas les supprimer. Je vais les garder, mais je voudrais ajouter deux pistes audio qui vont me permettre de, une, rajouter mes ambiances, donc, et de, deux, ajouter mes effets sonores. Donc, je voudrais que ces pistes audio apparaissent entre A1 et A2. Alors, moi, j'ai un classement de mes pistes audio, les ambiances sur A1, les voix off sur A2, la musique sur A3. Donc, je vais avoir une piste qui va s'ajouter. Ajouter des pistes. Donc, clique droit en bas dans la partie vide. Vous avez le petit menu Ajouter des pistes. Et donc, je vais demander d'ajouter... Pardon, zéro piste vidéo, donc. Je vais demander deux pistes audio après la piste 1. Donc, elle va venir entre la 1 et la 2. Je valide. Voilà. C'est donc bien A2 et A3 qui se sont glissés sous A1. Je vais passer en mute ma piste avec mes ambiances sonores. Je vais commencer d'abord par ajouter de nouvelles ambiances. Alors, mon film commence donc... Alors, on peut toujours écouter l'ambiance d'origine. Voilà. Donc, au début, j'ai une ambiance relativement inintéressante. Je vais donc la repasser sur mute et je vais aller chercher dans les ambiances que j'ai préparées le son de vent. On est à Paris. Il fait froid. Je veux bien appuyer. Donc, je mets mon point in au début. Voilà. Un bon vent glacial. J'en ai la chair de poule. Alors, ce n'est pas la peine d'en prendre trop longtemps. Je place mon point out avec la touche haut directement au clavier. Et je vais donc attraper mon élément sonore. Pas en cliquant dans le graphique audio. Je ne peux pas. Ça déplace ma tête de lecture. Je vais donc attraper avec la petite main le graphique audio juste en dessous. Je clique. Je fais glisser. Et je vais amener ça donc sur ma piste à deux. Je relâche. Et je peux tout de suite regarder et écouter. Très bien. Alors, ce son est un peu trop élevé par rapport à ma voix off. Mais je ne vais pas trop m'intéresser au volume pour le moment. Car je pourrais régler ça par la suite. Je vais d'abord faire donc le montage sonore. Ce vent, il va durer à peu près jusqu'au moment où on part en avion. Alors, je vais même m'étaler un peu sur A3 pour les ambiances. Je vais donc ajouter un autre bruit de train. Parce que celui que j'ai là ne me plaît pas beaucoup. Donc, je sélectionne mon train qui passe dans mon projet. Je double clique pour l'ouvrir dans ma fenêtre source. Et je le relie. Voilà, je vais prendre à partir de là à peu près. Point in. Alors, je pense qu'il est trop long. Point out directement au clavier ici. Je l'attrape à la main. Et je vais le descendre au niveau du train. J'écoute le résultat. C'est pas mal. Mais c'est sûr que le vent est trop fort par la suite. Je vais quand même le descendre un petit peu ici en attrapant la ligne de volume. Alors, le train pourrait continuer un petit peu peut-être. Je vais maintenant aller attraper mon avion. Alors, c'est un avion qui décolle. Donc, à l'image, je suis déjà dans l'avion. Mais c'est justement pour avoir un son un petit peu décalé. Et vraiment suggérer l'idée de voyage, de départ. Je ne voulais pas un bruit sourd du début à la fin. Je voulais ce son de décollage. Pour l'idée de partir loin. Encore une fois, vous n'êtes pas obligé de choisir des sons qui collent exactement à votre image. Justement, si vous avez une ligne de narration au niveau du son qui, des fois, s'éloigne un petit peu. Vous allez donner plus de richesse à ce que va recevoir le spectateur. Donc, je sélectionne mon avion. Alors, il faut quand même qu'on ait un peu de son au début. Voilà. Et puis, mon avion vole. Alors, il est trop long. Je vais replacer mon point out un peu plus tôt. Donc, lorsqu'on a placé un point in ou out au mauvais endroit. Il suffit de replacer la tête de lecture au bon endroit. Et de recliquer directement sur la touche haut. Dans le cas présent, pour replacer ce point out. Et je réattrape mon avion pour venir le mettre sous l'avion. Je vais ajuster un petit peu la fin. J'ai double cliqué sans faire exprès. Voilà, j'ajuste à peu près au niveau de l'arrivée à Venise. Alors, pour Venise, nous avons donc un bruit de lac assez calme. Mais avec un bruit d'eau quand même assez reconnaissable. Alors, même chose, point in au début, point out rouge. J'en attrape une certaine durée. Bon, qui est beaucoup trop longue. Mais là, ce n'est pas grave. Je peux déborder et le raccourcir. Alors, ce n'est pas le son qui convient le mieux. J'aurais pu essayer de trouver un bruit d'eau un petit peu moins marqué. Peut-être que je ferais attention de ne pas le régler trop fort. Mais ce n'est pas le seul son que j'ai prévu à cet emplacement. J'ai également un bruit de bateau. Même si ça peut paraître un petit peu décalé sur le début de Venise. C'est encore une fois l'idée que je recherche. Alors, c'est peut-être un peu tôt parce que j'ai de la voix off en même temps. Donc, suivant l'habillage sonore que vous faites, vous pouvez avoir des éléments à replacer. Là, j'ai attrapé mon volume sans faire exprès. Voilà, je voulais surtout le déplacer un petit peu de ce côté. Bon, tout ça va être égalisé encore une fois. Alors, voilà pour ce qui est justement de l'ambiance sonore. J'ai donc rajouté à peu près les ambiances que je voulais mettre. Alors, je vais maintenant zoomer un petit peu dans mon montage pour, comme je vous le disais, appliquer mes volumes. Alors, on a donc notre menu en haut audio qui nous permet d'accéder à l'amélioration essentielle de l'audio. Je repasse dans modifier et je vais donc sélectionner toutes les ambiances que je viens d'ajouter qui apparaissent en jaune. Donc, j'avais ajouté un libellé jaune sur les ambiances que je sélectionnais. Je les sélectionne tout en même temps et je vais ajouter le marqueur ambiance. Tout de suite dans ambiance, je vais aller dans intensité pour régler la correspondance automatique de volume. Voilà, moins 30 décibels. Normalement, ce n'est pas trop fort. Et nous avons finalement Améry sur les rives de Venise. Dès notre arrivée, nous avons rencontré Coralba, notre guide. Voilà, très bien. Donc, vous voyez comment par rapport à la piste sonore initiale, je vais rééchanger les pistes mutées pour vous repasser l'initiale. Vous allez voir la différence. Bon, le train était pas mal. C'était le seul élément pas mal. On n'a pas d'avion. Ensuite, on n'a pas de bruit d'eau, à peine, avec beaucoup de vent. Alors sur Venise, je pourrais rajouter aussi une petite ambiance, peut-être de présence de personnes ou de voix. Je reviens donc sur le montage sonore que je viens de faire. Maintenant, je vais supprimer mes ambiances initiales liées à la caméra, parce que ce nouveau montage me convient. Je vais donc sélectionner tout ce que j'ai sur la piste A1 et directement au clavier faire Retour ou Supprimer pour les enlever. Je vais réactiver le volume de cette piste que je vais maintenant utiliser pour mes effets sonores. Vous allez voir l'intérêt des effets sonores. C'est assez criant aussi la différence et ce que ça peut apporter sur votre montage. Voilà, on va regarder au tout début. Je vais zoomer un petit peu avec ma molette, comme ceci. Et regardons le début. Donc on a cet effet d'ouverture d'écran. Mais on n'a aucun son, tout simplement. Alors, j'ai pris un effet de Air Reverse que je vous avais fait écouter tout à l'heure. Pas tout à fait le même, donc je double-clique dessus. Voilà, je vais pouvoir le réécouter. Alors, j'avais ça. J'en avais sélectionné plusieurs de bruit. Non, ça c'est pour plus tard. Ouais, c'était bien ça. C'était le Air Reverse. Et donc, je vais venir ici. Je vais venir ici. Ouais, c'était bien ça. C'était le Air Reverse. Et donc, je vais venir le placer sur mon lever d'écran au début. Alors, il n'est pas tout à fait synchronisé. Donc là, mon son est un petit peu trop tôt et un petit peu trop rapide, peut-être. Alors, je vais déjà... On voit qu'il est déjà bien amorcé. Voilà, je vais essayer de le replacer mieux par rapport à mon ouverture d'écran. Ça commence à prendre bien forme. Alors maintenant, c'est sûrement... Voilà, le son s'arrête un petit peu trop tôt par rapport à mon écran, à l'ouverture de mes volets. Je vais donc aller sur mon clip vidéo du haut, puis dans ma fenêtre en haut à gauche, sur mes options d'effets. Et je vais retrouver sur mon filtre recadrage. Donc, au niveau de la vidéo, je vais refermer le flou. Ce qui m'intéresse, c'est le recadrage. Je vais pouvoir donc, dans mon filtre recadrage, déplacer mes points de fin de recadrage pour qu'ils soient plus synchros avec mon effet sonore. C'est-à-dire qu'il va se rouvrir un petit peu plus vite. Parfait. Alors là, l'effet sonore est un petit peu trop fort, évidemment. Donc, je peux le sélectionner. Je vais lui ajouter sa balise d'effet sonore. Puis, dans l'intensité sonore, cliquez sur correspondance automatique. Voilà, pas qu'il soit trop fort. Très bien. Alors, je peux comme ça, évidemment, habiller plusieurs effets. Et dans ce cas présent, nous pourrions avoir un autre type de son, par exemple un switch. Donc, comme je vous disais, c'est souvent... Donc, je double-clique dessus pour le réouvrir. Ça va être parfait. C'est souvent des bruits de glissement qu'on utilise pour ce type d'effet de transition. Les claquements, on peut aussi avoir des bruits de chute. Il y a beaucoup de... Il y a une très grande richesse d'effets sonores qu'on peut utiliser pour soutenir nos effets visuels. Alors, vous voyez, là, je n'arrive pas à le mettre vraiment au milieu comme je voudrais. Donc, je désactive mon magnétisme. Et je vais pouvoir le placer exactement comme je veux. Et je regarde. Alors, il est un petit peu rapide, ce switch. Donc, je pourrais retourner chercher dans mon menu et sur mes Motion Transitions. Donc, un switch un peu plus adapté. Trop rapide. Trop long. Alors... Alors, je n'en trouve pas, là, immédiatement, d'adapter. Alors, l'autre solution qui est pratique, voilà. Je referme ce menu. Je peux aussi réduire, en fait, ma transition. Pour la faire plus rapide. Et donc, que le son corresponde mieux en termes de durée. Voilà. Alors, je vais continuer. Ce son, je pourrais le réutiliser. Alors, à ce niveau-là, je pourrais en remettre un. Alors, je vais replacer exactement le même. Donc, dans ma table de montage, je fais un carré. J'attrape mon petit élément sonore. Contrôle C, donc, au clavier pour copier. Commande C avec un Mac. Et je vais me placer ici. Avec un Mac. Et je vais me placer au niveau de l'effet de volet. Voilà. Contrôle V pour coller le petit effet. Alors, là, encore une fois, je vais replacer mon premier, ce coup-ci. Car l'animation est plus lente. Voilà. Donc, on peut réutiliser, évidemment, plusieurs fois le même son pour soutenir certains effets. Évidemment, plus vous donnez de richesse aussi, et plus vous utilisez des petits sons différents, et plus ce sera expressif et intéressant pour le spectateur. Alors, d'ailleurs, je m'aperçois que j'ai justement réutilisé le même, là. Cet endroit-là qui n'est pas très adapté en durée. Et j'ai trouvé un autre. Voilà. Voilà. Un petit peu plus merveilleux, justement, pour l'arrivée. Alors, là, il est beaucoup trop long. Je remonte. Je vais l'arrêter ici avec un point out. Donc, je le reprends à la main. Et je le place. Là, il ne commence pas immédiatement. Ça va être quelque chose comme ça. On écoute. Alors, on peut agrandir un petit peu l'effet visuel. Car mon carillon est assez long. Donc, je zoome un peu et je vais agrandir. Ah, pardon. Je n'ai pas bien attrapé l'effet. Contrôle Z pour annuler. Là, je suis bien sur l'effet et je l'agrandis un peu. On regarde. Parfait. Très bien. Je redézoome. Alors, vous voyez qu'avec quelques éléments sonores, au niveau des effets pour soutenir mes effets visuels, une ambiance sonore un peu plus travaillée, plus riche, avec des sons vraiment proprement enregistrés, correspondant aux différentes idées que je veux transmettre sur ces plans, ça me permet d'avoir quelque chose de beaucoup plus riche et beaucoup plus propre au niveau du son. Donc, revenons à la version initiale au tout début de mon montage. Un matin brumeux à Paris. Nous nous sommes envolés vers de nouveaux cieux. Et nous avons finalement améri sur les rives de Venise. Voilà, donc la différence est, je pense, assez plagrante. Revenons encore au nouveau. Un matin brumeux à Paris. Nous nous sommes envolés vers de nouveaux cieux. Et nous avons finalement améri sur les rives de Venise. Voilà, donc surtout, prenez bien le temps d'enrichir, de travailler vos sons. Si vous prenez un son qui n'est pas celui d'origine, ce n'est pas grave, c'est surtout vous qui vous en rendez compte au début. Et même au contraire, ça peut être de meilleure qualité, car plus expressif au final. Donc là encore, le montage sonore prend du temps et est aussi important que l'image.

Programme détaillé de la formation

9 commentaires
4,6
9 votes
5
4
3
2
1
simehandcherif2008
Il y a 1 year
Commentaire
Trés bien,
Un +++ pour le côté audio,
J'avais déjà fait une formation Adobe première sur 3 jours mais le côté audio n'a été abordé que pour la prise de voix et de la synchronisation, le mixage ne l'a pas été. Ça m'apporte une vraie plus value, Merci beaucoup. Pour les autres éléments de formation cela me permet dème perfectionner sur mes montages
spamluv
Il y a 1 year
Commentaire
Très bien pour débuter
mathieugonzalez31
Il y a 1 year
Commentaire
Bonne pédagogie et bonne formation dans l'ensemble.
Petit point d'amélioration : Beaucoup trop long pour le nombre de sujets abordés.
Parfois certains chapitres font 20 minutes et il faut plusieurs (trop) longues minutes avant d'entrer dans le vif du sujet. Par exemple : le premier chapitre son fait 20min et on ne commence à parler "son" qu'au bout de 6 minutes. Un peu éprouvant parfois.
Benatorus
Il y a 1 year
Commentaire
Explique parfaitement tous les principes et fonctionnements de base. Excellente vidéo pour les "néo débutant" comme moi. Merci pour votre travail.
vincent_breynat
Il y a 2 years
Commentaire
Bonjour, avec la nouvelle mis en forme des différents panneaux de Première pro je ne trouve plus le panneau "amélioration essentielle de l'audio", ou puis je le trouver ?
Merci d'avance
alexandre.clenet
Il y a 2 years
Commentaire
Super formation .
Seul petit bémol mais ça c'est vraiment perso : Concernant la partie sur le diaporama photo , j'aurai préféré une séquence plus exotique que des photos de chantier . Mais ça n'est qu'un détail . Formateur au top , pédagogie excellente ... bravo !!
Et une petite taquinerie : on dit un pixel pas une pixel ;)
Encore merci j'ai adoré cette formation
bernardbrillant
Il y a 2 years
Commentaire
très clair.
pulpozien
Il y a 3 years
Commentaire
Je regrette que le module montage ne soit pas plus développé. On survole bien le logiciel mais on n'apprend pas de techniques.
Captain Syl
Il y a 3 years
Commentaire
Cette formation est excellente. Chaque module est clair, rythmé, sans redondance, illustré avec de nombreux exemples. On voit que le formateur a vraiment pensé la progression pédagogique. A noter également son ton de voix : très calme, chaleureux.
Bravo à Thomas et merci à Elephorm pour cette qualité !
Nos dernières formations Premiere Pro
  • Premiere pro 2024 - Apprendre le montage vidéo pour les réseaux sociaux
    Découvrir
    A la fin de cette formation , vous saurez monter comme un pro sur Premiere Pro 2024 rapidement et efficacement avec les derniers outils proposés par l'intelligence artificielle, tout en gardant un rendu professionnel.
    2h50 13 leçons
  • Premiere Pro CC 2023 - Atelier ralentis et accélérés
    Découvrir
    Maîtriser les ralentis et les accélérés vidéo dans Premiere Pro
    35min 7 leçons
  • Apprendre Premiere Pro 2023 en 3 heures
    Découvrir
    Maîtriser le montage vidéo avec Adobe Premiere Pro 2023
    3h02 20 leçons 4,83 / 5
  • Pack 3 formations
    Pack Premiere Pro CC
    Découvrir
    Maîtriser Premiere Pro CC, des fonctions de bases jusqu'aux dernières fonctionnalités. Ce pack de formation de 3 modules de plus de 18 heures est adapté aussi bien aux débutants, qu'aux personnes souhaitant se mettre à jour sur les dernières nouveautés. Formez-vous efficacement au logiciel de montage vidéo le plus utilisé au monde ! Cette formation Adobe Premiere Pro CC vous propose un guide complet pour maîtriser les fondamentaux du montage vidéo professionnel dans le logiciel. Dans ce cours vidéo, vous êtes accompagné par Julien Duloutre (formateur Certifié Adobe Certified Expert et Instructor sur Premiere Pro et Encore). Ce professionnel de l'image, formateur très demandé vous décrit les différentes possibilités et contraintes de la vidéo Broadcast et vous aide à acquérir un contrôle complet de vos projets  A la fin de cette formation basé sur des exemples et des exercices concrets, vous maîtrisez votre production et votre créativité sera renforcée. Profitez de ce pack de plus de 18 heures de formation pour devenir un professionnel sur Premiere Pro CC
    18h52 253 leçons
  • Maîtriser Adobe Premiere Pro CC  - Techniques audio
    Découvrir
    Maîtriser les fonctionnalités audio de Premiere Pro CC.
    2h25 37 leçons 5 / 5