Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous explorons en détail les techniques d'éclairage pour la photographie de portrait. Nous commençons par ajuster la boîte à lumière pour obtenir un éclairage plus diffus sur le modèle. En modifiant l'axe de la lumière, nous pouvons atténuer les ombres au niveau du cou et sous le sein, créant ainsi une lumière plus douce et flatteuse.
Nous abordons également l'importance des retours de lumière pour ajouter des détails et du contraste à l'image, tout en évitant les effets indésirables comme le flare. En variant les poses du modèle, nous explorons différentes compositions, en mettant l'accent sur la silhouette et les lignes graphiques du corps.
Enfin, nous examinons un plan d'éclairage particulier pour des photos de détail des jambes, utilisant une seule source lumineuse et un fond blanc. Cette approche permet de capturer des images nettes avec une belle répartition de la lumière sur les contours du corps.
Objectifs de cette leçon
Comprendre les techniques d'ajustement de la lumière pour des portraits plus flatteurs et apprendre à gérer les ombres et les retours de lumière pour maximiser les détails et le contraste.
Prérequis pour cette leçon
Avoir des connaissances de base en photographie et posséder un équipement d'éclairage de studio.
Métiers concernés
Photographe de studio, photographe de mode, photographe portraitiste, et tout autre professionnel de la photographie nécessitant une maîtrise de l'éclairage de portrait.
Alternatives et ressources
Utiliser des réflecteurs et des diffuseurs pour obtenir des effets similaires, ou recourir à la lumière naturelle avec des modificateurs tels que des rideaux ou des panneaux réfléchissants.