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Conventions du Dessin Technique pour Vêtements

Principes et conventions : le dessin en symétrie, épaisseur des tracés.

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4h 37min

40 leçons

4,6

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Principes Fondamentaux et Techniques

Objectifs

Les principaux objectifs de cette vidéo sont de :

Comprendre les conventions du dessin technique pour vêtements
Apprendre à représenter correctement la symétrie et les coutures
Savoir dessiner les ouvertures et les mouvements du tissu

Résumé

Découvrez les conventions essentielles du dessin technique pour représenter des vêtements à plat, en tenant compte de la symétrie, de la couture, et des mouvements du tissu.

Description

Dans cette leçon, nous explorons en détail les conventions du dessin technique appliquées à la représentation des vêtements. Vous apprendrez à dessiner des vêtements de manière symétrique en plaçant un repère ou en traçant une ligne pour définir les axes gauche et droit. Les tracés extérieurs sont marqués par des traits plus larges, contrairement aux coutures représentées par des pointillés.

Nous aborderons également comment représenter les ouvertures avec des traits noirs ou gris, et l'utilisation d'une couleur gris clair pour les parties internes afin d'éviter toute ambiguïté. La souplesse et le mouvement du tissu sont illustrés par des tracés fins, et les techniques pour dessiner des encolures et des emmanchures de façon claire et compréhensible seront présentées.

Enfin, nous verrons comment dessiner un pantalon, notamment au niveau de l'enfourchure, pour garantir une représentation fidèle sans ajouter trop de détails superflus. Vous comprendrez comment différencier les éléments en relief, comme les poches, et comment marquer les volumes afin de refléter correctement la forme et le mouvement du tissu.

Questions fréquentes

Quelles conventions de tracé sont utilisées pour représenter les coutures dans un dessin technique ?

Les coutures sont représentées par des pointillés pour les différencier des autres éléments du dessin.

Comment le volume et le mouvement du tissu sont-ils représentés dans un dessin à plat ?

Le volume et le mouvement du tissu sont illustrés par des tracés fins, souvent courbés, pour indiquer la souplesse du tissu.

Pourquoi utilise-t-on une couleur gris clair dans certaines parties des dessins techniques ?

Un gris très clair est utilisé pour les parties internes du vêtement afin d'éviter toute ambiguïté et de montrer qu'elles se trouvent à un plan différent du reste du dessin.

Programme détaillé

Accueil de la formation

Module 1 - Dessin à plat

Les outils de base d'Illustrator pour la mode : plume 06:50

Les bases du dessin à plat 13:20

Les points de base, droit, zigzag, surfilage, surpiqure. 06:51

Principes et conventions : le dessin en symétrie, épaisseur des tracés. 04:56

Module 2 - Accessoires

Boutons à 4 trous en noir et blanc 06:06

Pressions et crochets en métal 04:34

Fermeture éclair : le ruban avec les dents et le curseur 09:17

Boucles métal 03:01

Decor du vêtement : Strass basique 07:35

Strass : Représentation avancée 08:10

Decor du vêtement : perles et sequins 05:19

Module 3 - Motifs et matières

Création d'un motif avec Illustrator 06:49

Remplissage d'une veste avec Illustrator 02:16

Créer des motifs basiques 08:56

Les motifs importés de Photoshop 06:17

Créer des rubans dentelle 06:26

Module 4 - Points de broderie, tricot et maille

Les differents types de points : tige, chausson, lancé, épine 07:15

Dessin et utilisation des points de tricot, Jersey, envers 12:19

Module 5 - Les details difficiles

Dessiner des volants, des smocks, des fronces 10:29

Dessiner les bords cotes 04:57

Dessiner de la fourrure simple 10:37

Dessiner de la fourrure complexe 08:17

Module 6 - Organisation de son travail

Utiliser les modèles et créer ses bibliothèques de travail 03:42

Module 7 - Dessin et couleurs

Créer et présenter sa gamme de couleurs dans le nuancier Illustrator 06:25

Créer des motifs de rayures et de carreaux 06:48

Décliner des variantes de couleurs pour un motif, les enregistrer 03:59

Utiliser les outils de dessin à main levée d'Illustrator 11:21

Pinceaux et brosses persos pour un effet aquarelle 04:29

Travailler le fond, l'éclairage et l'ombrage du dessin 04:24

Illustration à partir d'une photo vectorisée 04:25

Module 8 - Le Allover

Les différents type de raccords pour un motif : droit, sauté 07:06

Faire un raccord droit et un raccord sauté avec photoshop 05:18

Créer un contrefond pour un allover 03:23

Module 9 - Figurines et Illustrations

Faire des illustrations à partir de tracés 05:57

Représentation du corps humain, la peau, les cheveux, les ombres avec Illustrator 12:15

Représentation du corps humain, la peau, les cheveux, les ombres avec Photoshop 12:31

Méthode de remplissage d'un vêtement sur Photoshop 04:09

Réaliser une figurine avec Photoshop 09:01

Réaliser un "Mix Media" : Illustration de mode 05:58

Réaliser un "Mix Media" d'accessoires 05:26

5 commentaires

4,6

5 votes

spamluv

Il y a 2 ans

Super formation, claire, hyper pro, pas mal d'outils et de méthodologie pour penser, dessiner et créer dans la mode.

thaissia71

Il y a 4 ans

Je trouve cette formation exceptionnel et avec un prix accessible ! Je recommande!

thaissia71

Il y a 4 ans

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thaissia71

Il y a 4 ans

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bastien.del

Il y a 4 ans

Je trouve cette formation très claire et bien expliquée mais il manque à mon sens un module qui montrerais comment rédiger une fiche technique et dossier technique.