Il y a 2 ans
Parfait pour se familiariser avec les différents éléments qu'impliquent la conception d'un storyboard pour les débutants
CATALOGUE
Design et Infographie
Formation
Cours de dessin
Apprendre le storyboard
Techniques de Représentation de l'Espace au Cinéma
DescriptionProgrammeAvis
Bases de la Mise en Scène et du Cadre
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont de:
- Comprendre la règle des 180 degrés et son importance dans la réalisation cinématographique.
- Apprendre à appliquer la règle des 30 degrés pour éviter les faux raccords.
- Savoir positionner les caméras pour une cohérence spatiale optimale.
Résumé
Découvrez les règles fondamentales pour représenter un espace cohérent dans une séquence cinématographique.
Description
Dans cette leçon, nous explorons les principes de base pour filmer une scène en garantissant une cohérence spatiale. Nous commençons par un plan au sol avec deux personnages, suivis de l'application de la règle des 180 degrés et de la règle des 30 degrés afin d'éviter les faux raccords. Nous apprenons aussi les techniques de champ contre champ pour maintenir la continuité visuelle. La leçon comprend un exemple pratique illustrant comment positionner les caméras pour assurer que les positions des personnages restent constantes à l'écran, offrant ainsi une transition fluide entre les différents plans. Ces règles et techniques permettent de maintenir la fluidité et la clarté visuelle pour le spectateur, éléments cruciaux dans la production de vidéos professionnelles. En conclusion, la compréhension et l'application correcte de ces règles sont essentielles pour tout réalisateur souhaitant créer des séquences cohérentes et engageantes.
Questions fréquentes
Questions réponses
Quelle est la règle principale à suivre pour garantir une cohérence spatiale dans une séquence de cinéma ?
La règle principale est la règle des 180 degrés, qui stipule que la caméra doit toujours rester d'un seul côté d'une ligne imaginaire reliant deux personnages.
Pourquoi est-il déconseillé de placer deux caméras à des angles trop proches l'une de l'autre ?
Il est déconseillé de placer deux caméras à des angles trop proches pour éviter les faux raccords et les sauts de cadre entre les plans.
Comment le champ contre champ aide-t-il à maintenir une cohérence visuelle ?
Le champ contre champ aide à maintenir une cohérence visuelle en garantissant que les positions des personnages restent constantes d'un plan à l'autre, permettant ainsi au spectateur de mieux suivre l'action.
Programme détaillé
Module 1 - Présentation de la formation Storyboard
Module 2 - Le métier de Storyboarder
Module 3 - Les bases de dessin
Module 4 - Les spécificités de la narration audiovisuelle
Module 5 - Conclusion de la formation storyboard
5 commentaires
4,8
5 votes
5
4
3
2
1
Il y a 4 ans
Très intéressant, à appliquer aussi en BD.
Il y a 4 ans
Tres interessant, un métier peu connu, des pistes de débouchés pour tous ceux qui cherchent comment vivre de leurs passions
Il y a 4 ans
Bien bien bien
Il y a 4 ans
Bonnes explications. La storyboard n'est pas pour moi, mais la formation reste très intéressante.
Formation ajoutée au panier
Apprendre le storyboard
- Avec un storyboarder professionnel
Formateur expert
Accès sur tous vos appareils
Fichiers de travail téléchargeables