Correction et Ajustement du Vibrato en Production Musicale
Objectifs
Les objectifs de cette vidéo sont :
- Comprendre l'importance de l'amplitude du vibrato.
- Apprendre à ajuster l'amplitude pour différents contextes musicaux.
- Améliorer la qualité générale des enregistrements vocaux et instrumentaux.
Résumé
Dans cette leçon, nous explorons comment régler l'amplitude du vibrato pour améliorer vos performances musicales. Apprenez à l'exagérer ou à le réduire selon vos besoins.
Description
Dans la vidéo précédente, nous avons abordé la correction des problèmes de justesse à l'attaque. Dans cette leçon, nous nous concentrons sur l'amplitude du vibrato. Nous examinons comment identifier un vibrato trop large, spécialement dans un contexte soul, et comment l'ajuster pour qu'il soit plus adapté.
En zoomant sur une petite partie de la forme d'onde, nous montrons comment utiliser les outils de production musicale pour réduire ou augmenter l'amplitude du vibrato. Cela peut être crucial pour s'adapter à différents styles de musique tels que le R'n'B, où des vibratos excessifs sont souvent utilisés.
Enfin, nous discutons des différentes applications du réglage de l'amplitude du vibrato, que ce soit pour rendre une performance plus polie ou pour ajouter une touche stylistique particulière.
Questions fréquentes
Programme détaillé
Module 1 - Introduction
Module 2 - Personnaliser l’environnement de travail
Module 3 - Edition MIDI avancée
Module 4 - La sélection
Module 5 - Edition Audio Avancée
Module 6 - Les Stack Tracks
Module 7 - Enregistrement MIDI avancé
Module 8 - Tempo
Module 9 - Flex Time avancé
Module 10 - La Drummer Track
Module 11 - Le Flex Pitch
Module 12 - Les Smart Controls
Module 13 - La console de mixage
Module 14 - Automation
Un grand merci à Jean Louis Hennequin