CATALOGUE Audio-MAO Formation Cubase Maîtriser Cubase Pro 12 Techniques d'Optimisation des Variations d'Accords au Piano

Techniques d'Optimisation des Variations d'Accords au Piano

Créer une variation d'accords mineurs (mélancolique) en partant d'accords majeurs (joyeux)
Vidéo non disponible ! Réessayez plus tard
Cette vidéo fait partie de la formation
Maîtriser Cubase Pro 12
Revoir le teaser Je m'abonne
4,4
Transcription
79,00€ 39,50€ Je commande
Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm
DescriptionProgrammeAvis
4,4
79,00€ 39,50€ Je commande
Formation incluse dans l'abonnement Elephorm Je m'abonne à Elephorm

Exploration des Accords Mineurs et Majeurs

Objectifs

Les objectifs de cette vidéo sont d'aider les musiciens à :
- Comprendre les différences entre accords majeurs et mineurs
- Expérimenter avec des variations d'accords pour enrichir leurs compositions
- Maintenir une ligne de basse cohérente malgré les variations d'accords

Résumé

Apprenez à varier vos accords au piano pour donner des nuances de joie ou de mélancolie à vos compositions.

Description

Dans cette leçon, nous allons explorer comment enrichir vos compositions au piano en introduisant des variations d'accords. L'objectif est d'éviter la monotonie en diversifiant les accords utilisés, en passant des accords majeurs, souvent associés à des sentiments joyeux, aux accords mineurs, qui évoquent davantage de mélancolie. Vous apprendrez également à jouer avec les notes de la septième pour ajouter de la profondeur à vos accords. Nous allons travailler avec un piano acoustique et un piano électrique, tout en maintenant une ligne de basse cohérente. Cette leçon est particulièrement pertinente si vous souhaitez expérimenter avec différentes émotions musicales dans vos compositions.

Voir plus

Questions fréquentes

Pourquoi est-il important de varier les accords dans une composition musicale ?
Varier les accords permet d'éviter la monotonie et de maintenir l'intérêt de l'auditeur en ajoutant différentes nuances émotionnelles à la musique.
Comment la ligne de basse peut-elle rester cohérente malgré les variations d'accords ?
La ligne de basse reste cohérente en maintenant les mêmes notes racines, même si les accords et les tierces varient entre majeur et mineur.
Quelle est la différence entre un accord majeur et un accord mineur ?
Un accord majeur a une sonorité joyeuse grâce à sa tierce majeure, tandis qu'un accord mineur a une sonorité plus mélancolique en raison de sa tierce mineure.

Programme détaillé

Configurer un contrôleur midi (clavier) 02:52
Enregistrer avec un clavier maître, quantifier et éditer du MIDI 10:02
Scinder et joindre des régions midi, éditer la vélocité 06:27
Charger des samples, créer un kit personnalisé dans Groove Agent 03:56
Enregistrer et éditer un rythme basique (kick et snare) 04:48
Ajouter des claps et ghost notes 05:21
Stretching d'une boucle de hi-hat au tempo du projet (changement de taille avec modification de la durée) 06:56
Acces à la MixConsole : protéger la piste Stereo Out avec Raiser (nouveau limiteur de mastering) 02:59
Saisie manuelle de notes midi : créer une basse sub 17:02
Dupliquer du contenu (alt + clic/glisser-déposer OU ctrl + d) 02:31
Créer une ligne de basse simple à partir des accords 02:28
Programmer un rythme dans l'éditeur de rythme (grille de batterie) 05:18
Utilisation des effets midi : beat designer 07:17
Créer une drum map à partir de l'instrument 01:41
Programmer un rythme dans le beat designer, modifier le pas et la durée pour des rythmes plus rapides (hi hat roll) 11:37
Enregistrer et charger des presets (par exemple un pattern de Beat Designer) 01:05
Accorder un kit dans groove agent en changeant la hauteur des samples, ajuster le point de fin pour raccourcir un sample 05:10
Ajustement de l'attaque et layering des samples 02:43
Utiliser les groupes d'exclusion pour les hi hats ouverts / fermés 04:46
Quantification dans l'inspecteur et ajout de swing pour un feeling humanisé 03:31
Utilisation des paramètres midi pour générer des variations aléatoires 07:47
Dupliquer une piste et modifier un instrument (Halion Sonic SE - nouveau piano : Verve) 03:57
Transposer et editer les notes manuellement 04:10
Dupliquer une piste et modifier un instrument (Padshop) 01:44
Ajouter des arpèges avec l’effet midi Arpache 5 05:27
Improvisation mélodique, enregistrement rétrospectif et prises multicouches 04:38
Utiliser les icônes de pistes 02:10
Créer une variation d'accords mineurs (mélancolique) en partant d'accords majeurs (joyeux) 06:33
Créer des accords avec la piste d'accords 06:36
Exporter et modifier des accords avec la piste d'accords 05:23
Effets d'insert audio : distorsion sur une basse 06:44
Effets d'insert audio : filtrage des aigus 03:31
Effets d'insert audio : delay et réverb 04:07
Paramétrage de l'entrée, réglage du gain et accordage d'une guitare avec le Tuner 06:41
Simulation d'ampli guitare avec le VST Amp Rack 02:17
Enregistrer de l'audio en mode boucle (mode comping) 03:24
Corriger le retard de piste, combiner plusieurs prises 05:37
Fondus enchaînés manuels et automatiques 05:19
Guitares additionnelles 16:19
Donner plus de progression dans les accords 09:20
Utiliser les couleurs de pistes 01:29
Enregistrer un tambourin 02:22
Enregistrer et éditer des percussions (woodblocks) : dimensionnement, fondus, joindre, dupliquer 05:51
Grille absolue et grille relative 04:10
Compresser les percussions woodblocks (VintageCompressor) et dupliquer l'effet sur une autre piste 06:23
Compresser les guitares (VintageCompressor et Tube Compressor), rendre muette une partie midi 06:50
Compresser le tambourin (VSTDynamics) 04:52
Consolider un fichier audio, convertir une piste mono en stéreo, ajouter des délais et réverbes 10:37
Insérer des mesures vides et dupliquer une section 02:24
Enregistrer une voix 02:56
Créer un composite avec plusieurs prises 11:14
Fondus enchainés et consolidation en nouveau fichier audio 03:48
Correction de la justesse avec pitchcorrect (effet type autotune) 03:12
Gammes personnalisées et réglages avancés pour une meilleure correction 10:03
Activer VariAudio pour corriger manuellement la hauteur d'une voix 03:34
Éditer une voix avec VariAudio 15:35
Éditer une voix avec VariAudio (suite) 05:49
Améliorer le timing d'une voix avec AudioWarp 06:09
Création d'un répertoire de pistes, éditions en groupe et AudioWarp à phase cohérente 06:57
Corrections rythmiques sans AudioWarp : alt + N pour placer le curseur sur une note, alt + X pour scinder 07:33
Créer une harmonie vocale avec Vari Audio 09:27
Sampler une voix avec l'échantilloneur : créer une voix pitchée (vocal chops) 07:35
17 commentaires
4,4
17 votes
5
4
3
2
1
willou76
Il y a 1 an
Je cherche en vain, comment faire fonctionner mon clavier KORG EK50 L, avec CUBASE 12. Je ne suis pas une flèche, dans ce domaine, et je pensais que votre formation, ainsi que la connexion "usb" allait ma faciliter la tâche ...
sound-identity
Il y a 1 an
J'ai suivi les formations sur Cubase 12 et 13. Elles se ressemblent beaucoup. Dommage de rien avoir sur les "fondus enchaînés" par exemple ou l'export avec un seuil de -1 Db sur le limiteur pour éviter la saturation lors de l'export... Bien malgré tout, votre voix et vos explications sont claires.
3ammag.adbmal
Il y a 1 an
Bonne formation, intéressante et on sent que le tuteur connait le logiciel et est à l’aise.
néanmoins, je trouve dommage d’appeler cette formation « maitriser cubase » car à la fin de celle-ci, on as eu uniquement un survol de l’ensemble des fonctions de cubase, c’est un peu dommage sachant qu’il n’y a pas d’autres formations sur les fonctions plus avancés de cubase à l’heure ou j’écris ces lignes.
RIAD BOUSSABOUA
Il y a 1 an
Superbe Formation , Excellent formateur, bravo !
ALEKS
Il y a 1 an
Il y a du sérieux dans tout cela. Cette formation nous dit qu'il faut s'accrocher, s'accrocher, et s'accrocher encore.....sans oublier de se passionner parce que le résultat est lumineux. Bravo ! c'est ma première Cubase formation. Je ne regrette rien.
sylvain.chagnard_1
Il y a 2 ans
Cela donne un bon survole des possibilités. J'aurai aimer plus de précision sur les réglages en sidechain, Pourquoi faire un projet avec un super-échantillonage (ex : à 96khz ou plus) est-ce pour réussir de parfait "time strecking" avec de violent accélérer...
Merci pour cette demo des possibles
averous.marc
Il y a 2 ans
Bonne formation mais c'est fatiguant de voir la sourie bouger sans arrêt
chuchel333
Il y a 2 ans
Excellent Pédagogue, j'ai beaucoup appris avec cette formation.
jfl777
Il y a 2 ans
Entièrement d'accord avec le précédant avis "FrancisLarue" , Brice Sommen est un excellent pédagogue c'est une formation que je recommande.
FrancisLarue
Il y a 2 ans
Très bonne formation et très complète pour qui ne connait pas cet environnement et qui désire aborder la création sur Cubase Par contre, cette formations s'appuie essentièlement sur le travail de création et d'arrangement dans Cubase et elle fait l'impasse sur les fonctionnalités avancées de Cubase, celles ci sont vues un peu trop en diagonale ou carrément elles ne sont pas abordées. Il manque donc au catalogue une formation Fonctions avancées de Cubase qui aborderait dans le dur, la partie technique de l'outil
patrick.music
Il y a 2 ans
Superbe Formation , Excellent formateur , a la diction parfaite , très Pédagogue , sérieux , précis
Formation très détaillée et compréhensible même pour les débutants !
gibba
Il y a 2 ans
Indispensable et fun. Au fil des tutos on est invité à concrétiser sa propre créativité 😉
https://www.youtube.com/watch?v=OmGXaocMyr0
Kish
Il y a 2 ans
Superbe Formation , Excellent formateur , a la diction parfaite , très Pédagogue , sérieux , précis
Nous suivons l
iletaitunefois_8
Il y a 2 ans
MAGNIFIQUE A TOUT POINT DE VUE
BRAVO BRAVO
ukomanzi
Il y a 2 ans
Très bonne formation de prise en main.
cacolou
Il y a 2 ans
Excellente formation, très très intéressante.
cacolou
Il y a 2 ans
Excellente formation, très très intéressante.