Détails de la leçon
Description de la leçon
Dans cette leçon, nous allons voir comment améliorer l'éclairage de votre scène pour rendre l'image plus réaliste. Nous commencerons par ajouter un nouveau calque en mode superposition sur lequel nous peindrons des lueurs. En utilisant un pinceau rond et flou, nous allons pianoter doucement pour créer des lueurs claires, tout en gommant dans les zones d'ombre pour un meilleur contraste.
Ensuite, nous aborderons deux façons d'utiliser ces lueurs : soit pour éclaircir en partie l'objet, soit pour détacher l'objet de son arrière-plan. Nous apprendrons également à accentuer les zones d'ombre en utilisant des calques en mode incrustation et à peindre des ombres portées au sol pour plus de crédibilité.
Enfin, nous verrons comment finaliser notre illustration en ajoutant des éclairages subtils et des contrastes pour donner à l'image une dimension théâtrale.
Objectifs de cette leçon
À la fin de cette vidéo, vous serez capable de :
- Utiliser des calques de superposition pour améliorer le réalisme de l'éclairage.
- Créer et ajuster des lueurs pour mettre en valeur des éléments spécifiques.
- Peindre des ombres portées pour ajouter de la profondeur à vos illustrations.
Prérequis pour cette leçon
Pour suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir :
- Des connaissances de base en illustration numérique.
- Une compréhension des calques et des modes de fusion dans des logiciels tels que Photoshop.
- Une maîtrise des outils de pinceau et de gomme.
Métiers concernés
Cette leçon est particulièrement utile pour les professionnels travaillant comme :
- Illustrateurs.
- Artistes numériques.
- Graphistes.
Alternatives et ressources
Les techniques présentées peuvent être réalisées avec d'autres logiciels comme GIMP, Clip Studio Paint ou Krita.