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Techniques de Représentation de l'Espace au Cinéma

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Chapitre 4 Leçon 2
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Découvrez les règles fondamentales pour représenter un espace cohérent dans une séquence cinématographique.

Détails de la leçon

Description de la leçon

Dans cette leçon, nous explorons les principes de base pour filmer une scène en garantissant une cohérence spatiale. Nous commençons par un plan au sol avec deux personnages, suivis de l'application de la règle des 180 degrés et de la règle des 30 degrés afin d'éviter les faux raccords. Nous apprenons aussi les techniques de champ contre champ pour maintenir la continuité visuelle. La leçon comprend un exemple pratique illustrant comment positionner les caméras pour assurer que les positions des personnages restent constantes à l'écran, offrant ainsi une transition fluide entre les différents plans. Ces règles et techniques permettent de maintenir la fluidité et la clarté visuelle pour le spectateur, éléments cruciaux dans la production de vidéos professionnelles. En conclusion, la compréhension et l'application correcte de ces règles sont essentielles pour tout réalisateur souhaitant créer des séquences cohérentes et engageantes.

Objectifs de cette leçon

Les objectifs de cette vidéo sont de:

  • Comprendre la règle des 180 degrés et son importance dans la réalisation cinématographique.
  • Apprendre à appliquer la règle des 30 degrés pour éviter les faux raccords.
  • Savoir positionner les caméras pour une cohérence spatiale optimale.

Prérequis pour cette leçon

Pour suivre cette vidéo, il est recommandé d'avoir des notions de base en réalisation et en techniques de cadrage.

Métiers concernés

Les métiers liés à ce sujet incluent : réalisateur, directeur de la photographie, monteur vidéo, et scénariste.

Alternatives et ressources

Des alternatives aux techniques présentées peuvent inclure l'utilisation de logiciels de storyboard comme Storyboard That ou des outils de simulation 3D pour planifier les séquences.

Questions & Réponses

La règle principale est la règle des 180 degrés, qui stipule que la caméra doit toujours rester d'un seul côté d'une ligne imaginaire reliant deux personnages.
Il est déconseillé de placer deux caméras à des angles trop proches pour éviter les faux raccords et les sauts de cadre entre les plans.
Le champ contre champ aide à maintenir une cohérence visuelle en garantissant que les positions des personnages restent constantes d'un plan à l'autre, permettant ainsi au spectateur de mieux suivre l'action.