Sommaire de la formation « «Apprendre Maya Making-Of»

Durée totale de la formation: 7h

1. La vidéo originale du court métrage de Nicolas Deveaux
• "7 tonnes 2", production Cube Creative
2. Le mot de l'Elephormateur
• Introduction vidéo
3. Ergonomie de l’application : comprendre l’espace de travail
• ouverture du logiciel
• barre des menus et statusline
• shelf
• barre d'outils
• barre des temps et rangeslider
• barre de commande : mel
• barre d’aide
• channelbox
• attribut editor
4. Fenêtre de visualisation 3D et ses menus
• navigation
• aperçu vue 3D (shading)
5. Sélections et manipulations
• objet
• sous-objet et groupe
• outliner
• calques
6. Projet
• méthode de travail
7. Introduction
• la modélisation
8. Images guides face/profil
• importation et positionnement des guides
9. Modélisation : technique du dessin de la silhouette
• créer un polygon
• extrusion d'une face
• extrusion de plusieurs faces
10. Modélisation de la tête : symétrie
• notion de pivot
• la copie et l'instance
11. Création de edges sur un maillage
• le split polygon tool
• application
12. Extrusions
• faces
• edges
• vertex
13. Suppressions
• faces, edges et vertex
• application
14. Coller, combler trous
• créer une face avec “append to polygon tool”
• souder des edges et des vertex
15. Outils de déformation
• lattice
• sculpt geometry tool
• bend
• twist
• soft modification
16. Lissage
• smooth
• suppression du smooth de l'historique
• smooth proxy
• application, méthode de travail avec le smooth proxy
17. Durcir les angles, rajout de edges automatisé
• avec le « split polygon tool »
• avec le « bevel »
• avec le « split edge ring tool »
• avec le « cut face tool »
18. Historique
• manipulation
19. Import objet
• exemple avec l'import de la tête
20. Placement des yeux et des cils avec quelques autres outils
• position de l'oeil avec utilisation du « snap »
• symétrie des yeux
• afficher ou masquer un objet
• création des cils avec le « snap »
• création des cils avec « extrude edges » et le « separate »
21. Coller la tête
• automatisation : « mirror geometry »
• coller les « edges » : merge edge tool
• automatisation : merge multi edges
22. Les “blend shapes” : expressions faciales
• explication simplifiée avec un cube
• déformation
• symétrie
• connection  « in-between »
• lier deux « blendshapes » avec le « connection editor »
• « blendshapes » en parallèle
• lisser un objet avec ses « blendshapes »
23. Coller le corps et la tête
• importation du corps
• combine et merge
• lissage
24. Utilité des UVs
• principe
25. L’hypershade (explication succincte : voir chapitre rendu)
• création d’un matériau (lambert)
• application d’une texture procédurale : le damier
26. “UV texture editor” : visualisation
• application sur un cube
• application sur une sphère
27. Projections
• projection planaire
• projections cylindrique et sphérique
• projections automatiques
28. UV texture editor : agencement optimal des Uvs sur l'éléphant
• explications, but recherché
• application de la projection planaire
• application de la projection cylindrique
• application de la projection sphérique
• fonction « relax UV »
• fonctions de déformation d'UVs
• export de l’image UV en vue du travail de textures
29. Lien avec des logiciels de retouche 2D
• ouverture du fichier des UVs
• présentation du travail de retouche pour la texture couleur
30. Importer les textures et visualisation dans la vue 3D
• texture de couleur
• texture de transparence
• texture pour la simulation du relief: «bump»
• texture de brillance : « specular »
• application d'autres textures sur de nouveaux matériaux
31. Présentation
• introduction et mise en place
32. La caméra
• positionnement et manipulation
33. Les lumières
• la directionnelle
• paramètres
• ombre en "Depth map”
• paramètre de rendu : « render globals »
• ombre en “raytrace”
• lumière « point light »
• attribuer ou non une lumière à un objet
• mise en pratique de la lumière directionnelle
34. Explication : armature de “la marionnette”
• présentation
35. Animation : notions pour comprendre le setup
• la barre des temps « time line » et les clefs d'animation
36. Parents
• parenter deux objets
• système de parenté pour une jambe
• animation poser des clefs, jouer l’animation
37. Les os « bones » : création d'un pied
• création de la chaîne d'os
• duplication de chaîne d'os
• symétrie d'un système d'os
38. Création du squelette de l’éléphant
• os et outils correspondants
39. Deux systèmes en vue de l’animation
• animation directe (trompe)
• cinématique inverse
40. Contraintes
• différentes contraintes
41. Technique de « setup » pour un pied
• placement des "IK Handles"
• placement des "locators" (snap)
• contraintes de l’"IK Handle" sur le "locator"
• parenté des "locators"
• limites des os
42. "Setup" du reste du corps
• l’"IK Handle spline"
• les "clusters" dans l’"IK Handle spline"
• l’orientation des os
• le centre de gravité
• importation du "setup" de l’éléphant
43. Explication : influences par rapport aux os
• introduction
44. Le « component editor »
• notions utiles
45. Le “paint weight tool”
• interface de l'outil
• application sur le modèle
• aide de l’animation : poses extrêmes
46. Le « driven key »
• définir le « driver » et le « driven »
• application du « driven key » pour le tendon de la cuisse et l’écrasement du pied
• importation de l'éléphant prêt pour l'animation
47. La barre des temps : « time line »
• paramètres de la « timeline »
• manipulation des clefs
• généralité des objets animables
48. Le “graph editor”
• interface
• les courbes d'animation
• fonctions de copies
• boucler son animation
• « buffer curves »
• techniques d’animation : le retard
• les « blend shapes »
49. Import animation marche
• visualisation en « playblast »
50. Calculer une séquence d’images
• lancement du rendu de la séquence
• lire la séquence avec « fcheck »